Categorie: Cultura

Este intotdeauna o veste buna sa dai nastere unui studiu sistematic al celor care se remarca in unele din domeniile cunoasterii, in primul rand, pentru ca cunostintele dispersate tind sa fie articulate, apoi, pentru ca le face mai usor pentru multi sa inceapa sau sa continue aprofundarea, si, in cele din urma, pentru ca o tara, la fel cum are grija de mediul inconjurator sau de arhitectura sa, trebuie sa aiba grija de cercetatorii si intelectualii sai. Cartea la indemana indeplineste bine aceste criterii. In plus, exista cadouri cu valoare proprie, precum, de exemplu, articolul lui Joseph D. Sneed si cel al lui Gomez Pin. Vedem principalele contributii ale lui Moulines revizuite de douazeci si doua de analize critice, carora, la randul lor, filozoful catalan al stiintei raspunde cu spirit constructiv si ca sarcina de lucru in echipa. Nu degeaba ceea ce este, poate, cea mai remarcabila lucrare a sa, An Architectonic for Science (An Architectonic for Science, 1987) , a fost o lucrare intre trei si bine incuiata, alaturi de Wolfgang Balzer si Sneed .

Programul structuralist al lui Moulines si al colegilor sai este, in acest fel, o ramura a caii semantice carnapiene, legata la randul sau de trunchiul empirismului logic care pleaca de la Frege,

Incepand din anii 1960-1970, filosofia stiintei a trebuit sa demonstreze daca va putea adauga la proiectul empirismului logic (bazat pe logica si sintaxa legilor stiintifice), problema semanticii sau continutul stiintei: ce sunt conceptele de forta sau materie si nu numai modul in care viteza este legata de forta. In acest context, echipa Balzer-Moulines-Sneed incepe sa lucreze cu abordarea teoriei stiintei dezvoltata la Munchen de Stegmuller, iar in 1987 propune un program de cercetare care isi propune sa depaseasca nivelul sintactic exclusiv. Este asa-zisul program structuralist, care in cazul lui Moulines se contureaza – in paralel cu colegii sai – intr-o teorie specifica pe care o va numi ontoepistemosemantica,

In stadiul sau formativ, tanarul Moulines a fost un carnapian convins, asa cum ne marturiseste el insusi, ceea ce se leaga de intregul secol precedent si il plaseaza intr-un anumit amestec de idei. Deceniile anterioare fusesera caracterizate de solidificarea empirismului logic si a filosofiei analitice, cu o asemanare de familie dar cu modele multiple conflictuale: Popper impotriva Quine si ambele impotriva lui Carnap … Programul structuralist al lui Moulines si al colegilor sai este, din acest In acest fel, o ramura a caii semantice carnapiene, legata la randul sau de trunchiul empirismului logic care pleaca de la Frege, avanseaza prin toate celelalte, este asezonata cu sarea analitica a lui Wittgenstein ., si intra intr-un proiect cu o ancorare mai larga decat cel inceput la inceputul sec. Este timpul, asadar, sa verificam daca acea creanga da roade sau daca este mai degraba sterila, pentru aceasta cartea de fata ar trebui sa ne serveasca.

Abordarea sa reuseste sa interpreteze ceea ce sta la baza unora dintre cele mai semnificative teorii, precum mecanica lui Newton

Avem impresia ca proiectul sau ontoepistemosemantic a dat nastere unor lucrari care au demonstrat ca au fost capabile sa interpreteze structura care sta la baza unora dintre cele mai semnificative teorii stiintifice, precum mecanica lui Newton .. Totusi, atunci cand aceasta abordare filosofica are de a face cu probleme care nu se lasa antrenate in formalismul stiintelor naturii, atunci slabiciunile sale devin vizibile. Aceasta se intampla cu propunerea unei ontologii nematerialiste (care nu este bine inteleasa), si, cu atat mai mult, cu problema nationalismului si a „dreptului” acestuia de a exista cu entitate proprie (stiind ca conceptul de natiune este foarte intuneric), teorii incurajate de Moulines. Sunt abordari slabe, deoarece contin o puternica incarcatura de voluntarism lipsita de baze stiintifice si filozofice, care se ciocneste cu restul contributiei sale.

Dintre cei douazeci si trei de autori ai cartii, destul de multi se plang de lipsa de intelegere reciproca dintre oameni de stiinta si filozofi si dintre unele scoli filozofice si altele. Este curios, pentru ca in timpul lecturii nu am incetat sa ma gandesc cum se face ca teoria inchiderii categorice a lui Gustavo Bueno nu este mentionata, nici macar ignorata, poate pentru ca este necunoscuta? Cum ar fi posibil acest lucru printre cercetatorii rigurosi? Stim ca Bueno a dedicat multe pagini suculente pentru a analiza si clasifica acest curent si toate celelalte ale secolului. Este oare, deci, cazul ca atat epistemologia materialista, cat si conceptia structuralista a stiintei sunt inca prea tinere pentru a „mentine relatiile” si a contrasta constatarile lor?

Licitatia a strans peste 1,6 milioane de euro.

INAH a avertizat ca licitatia este un act ilegal bazat pe legea mexicana

In ciuda avertismentelor emise de Institutul National de Antropologie si Istorie (INAH), casa Christie a sustinut licitatia a 72 de figuri prehispanice, unele dintre ele realizate pe teritoriul mexican, pentru care a strans peste 1,6 milioane de euro.

Una dintre cele mai valoroase piese din aceasta licitatie, desfasurata la Paris, Franta, a fost un topor mayas cu un pret de 692 de mii de euro (aproximativ 16 miliarde de pesos).

Ce piese au facut parte din licitatie?

Potrivit presei locale, articole precum un Quetzalcoatl au fost disputate in cadrul licitatiei, care a strans 2,3 milioane de euro, ceea ce a dus la „cea mai mare suma pentru o licitatie de arta precolumbiana Christie’s din Paris”, a spus casa.

Pe de alta parte, o cifra de Cihuateotl a fost vanduta sub pretul sau estimat marcat intre 710 mii si 1,1 milioane de dolari. La fel si o masca din cultura Teotihuacan care a fost vanduta cu 437 mii 500 de euro.

In cadrul licitatiei erau doua articole presupuse false, cum ar fi o masca si o broasca sculptate de artizani din Xochipala, Guerrero. Acestea au fost insa vandute cu 60 de mii, respectiv 40 de mii de euro.

In final, s-a indicat ca a doua piesa care a reusit sa stranga cei mai multi bani a fost un pandantiv olmec care s-a vandut cu 162.500 de euro; in timp ce a treia cea mai apreciata piesa a fost o cifra a unui preot depasit de 125 de mii de euro.

Alerta pentru licitatie de bunuri prehispanice

Institutul National de Antropologie si Istorie a indicat printr-o opinie, ca astfel de piese scoase la vanzare de casa Christie fac parte din bunurile prehispanice, care, la randul lor, alcatuiesc mostenirea culturala a Mexicului.

Secretarul pentru Cultura, Alejandra Frausto, a sunat printr-o scrisoare adresata Christie’s unde a cerut sa fie oprita licitatia obiectelor mentionate.

Oficialul a detaliat modul in care INAH a efectuat supravegherea si analiza pieselor pentru a determina originea lor mexicana.

„O analiza atenta a obiectelor a fost efectuata prin intermediul imaginilor disponibile, prin observarea caracteristicilor de forma, stil, materie prima, proportii, finisaj suprafetei si stare de conservare”, descrie documentul.

Pe de alta parte, s-a subliniat ca astfel de piese sunt obiecte de origine mezoamericana prehispanica, originare de pe teritoriul Mexicului.

In cele din urma, seful Ministerului Culturii a indemnat sa opreasca licitatia, intrucat vanzarea acestor piese constituie o crima in Mexic.

„Potrivit legislatiei mexicane, vanzarea acestor piese constituie infractiune deoarece promoveaza si contribuie la traficul ilicit si la crima organizata transnationala. La fel, din 1934 exista interzicerea exportului acestui tip de piese, provenite din jafuri si sapaturi. .clandestin”, se spune in documentul semnat de Alejandra Frausto.

Licitatia ignora avertismentele mexicane

In ciuda celor subliniate de seful Culturii, Christie’s a sustinut, personal si de la distanta, licitatia celor 72 de piese prehispanice in aceasta miercuri, 10 noiembrie, la Paris.

In urma unui astfel de eveniment, casa de licitatii a incasat peste 1,6 milioane de euro, aproximativ 38 de milioane de pesos.

In ciuda avertismentelor emise de Institutul National de Antropologie si Istorie (INAH), casa Christie a sustinut licitatia a 72 de figuri prehispanice, unele dintre ele realizate pe teritoriul mexican, pentru care a strans peste 1,6 milioane de euro.

Una dintre cele mai valoroase piese din aceasta licitatie, desfasurata la Paris, Franta, a fost un topor mayas cu un pret de 692 de mii de euro (aproximativ 16 miliarde de pesos).

„Piesa, care este prezentata intr-un plin, evidentiaza ca niciodata nu este prea tarziu pentru a iubi si ca prieteniile sunt importante in viata fiecaruia”

Indiferent de varsta, nu trebuie sa incetezi sa visezi la iubire, ca nu este niciodata prea tarziu sa iubesti, ca intotdeauna va exista ceva care te va emotiona in viata si ca, mai presus de orice, prietenia va fi intotdeauna importanta, ea. este mesajul lasat de piesa Mature Single and Desperate.

Montarea care a fost prezentata marti seara in sala plina la Teatrul Pablo de Villavicencio, i-a jucat pe actritele principale Norma Lazareno (Alex), Luz Maria Aguilar (Andrea), Raquel Pankowsky (Maria), Maribel Fernandez (Tonita) si actorul Rafael. Nieves (Adan).

Mature Single si Desperate au dus publicul in apartamentul a trei femei singure, fiecare cu o personalitate aparte.

Alex este un avocat excentric, elegant, bogat, dar amar. Andrea, o femeie distinsa si milionara din Monterrey, ale carei conturi au fost inghetate si a fost nevoita sa traiasca ca colega de camera cu prietenii ei.

Maria este o alta camera, este cea mai usoara dintre cele trei, iar vegana Tonita, cea care se ocupa de colectarea chiriei si de suportarea tuturor nebunilor pe care le fac atunci cand vine vorba de a da afara cate colegi de camera iau. sa imparta apartamentul.

Dar acest lucru se schimba atunci cand Tonita decide sa-l ia pe varul ei Adan, un tanar chipes, indesat, un adevarat spargator de inima, caruia cei trei locatari cedeaza infatisarii sale placute, trezind in ei un zarva hormonal, care fac un pact pentru a-l cuceri fiecare in in felul lor, fara sa stie ca Adam ascunde un secret.

Femeile la atac

In timpul piesei, publicul nu s-a oprit din ras de la inceput pana la sfarsit, devenind martor la toate trucurile si farmecele pe care le foloseau cele trei fetete, de unde nici dansurile sexy nu au lipsit.

Facuta pactul intre cei trei, Maria (Raquel Pankowsky) a fost prima, si-a aliniat fermele, a facut o baie si a incercat sa-l cucereasca pe Adam cu bere si salata, surprinzandu-l imbracat in Wonder Woman, dezlantuind astfel rasul publicului, vazand cum a esuat in incercarea lui de a-si face a lui.

Apoi a venit randul Andreei (Luz Maria Aguilar) urmand aceeasi formula, frumos imbracata intr-o rochie rosie, care a starnit tachinarea Tonitei (Maribel Fernandez) si rasul publicului, se hotaraste sa se joace la bautura-intrebare cu el, ceea ce a facut-o sa se termine. sus beat si intins pe o canapea, dar nu inainte de a dansa cu Adan foarte mult in stilul Aliciei Villarreal, unde palaria si impletiturile nu puteau lipsi.

In fine, a venit randul lui Alex, care, vazand esecul prietenilor ei, a ales sa nu faca aceleasi greseli, cu certitudinea ca va reusi sa-l cucereasca pe barbatul casei.

Purtand o rochie eleganta, Alex (Norma Lazareno) il surprinde pe galant cu o cina eleganta, care a inclus un dans mambo, unde prima actrita a surprins publicul cu abilitatile sale de dans, amintindu-si marele Ninon Sevilla.

Rasetele nu s-au oprit pe scena, experienta actoriceasca a putut fi apreciata, vazand patru actrite principale facand lucruri pe care nu si le-ar fi imaginat niciodata, situatii care au fost apreciate cu aplauze puternice din partea celor respectabili.

In cele din urma, desi niciunul nu si-a atins scopul de a-l cuceri pe Adam, au cucerit publicul sinaloan, caruia i-au spus clar ca prieteniile pot deveni ceva foarte important si ca, chiar daca o femeie nu are un barbat cu ei, drumul va merge. umplerea cu prietenii care iti vor umple viata.

„ Europa este rezultatul a peste doua mii de ani de civilizatie si ceea ce ne uneste sunt Platon, Mozart, Cervantes, Shakespeare, Darwin… De aceea ideea de Europa se estompeaza, pentru ca elementele care ne unesc sunt pierdut” iar acum este doar „euro si vaccin” , spune Landero (Alburquerque, Badajoz, 1948), care tocmai a publicat „Gradina lui Emerson” (Tusquets).

Scriitorul descrie aceasta carte ca pe o antologie de momente din trecutul sau, in care vorbeste despre amintirile sale, despre lecturile care l-au insotit si despre scrisul sau.

O carte in care a iesit „la plimbare” prin trecutul sau pentru a vedea „ce a gasit” : „si tot gasesc lucruri pentru ca in trecut sunt mai multe lucruri decat credem; sunt letargice si trebuie sa cautam le si reinvie-i”

Dar el crede ca memoria este putin cultivata astazi pentru ca, spune el, „trecutul conteaza foarte putin, asa cum demonstreaza faptul ca stiintele umaniste au fost aruncate in sistemul educational. „Sunt prea multe lucruri de care trebuie sa te ocupi in prezent si trecutul nu conteaza.interesat, spune Landero.

In „Gradina lui Emerson” apare cititorul Landero, scriitorul, si profesorul dar si cel care a trait in copilarie si tanar experiente in lumea rurala in care a crescut in anii 50 si in Madridul care l-a primit desi asigura ca Nu este deloc o continuare a „The Winter Balcony” (2014), cea mai autobiografica carte a sa.

Pentru Landero, castigator al Premiului National pentru Naratiune si Critica si al carui ultim roman „Fine Rain” a fost ales cel mai bun al anului 2019, a fi scriitor este ceva prea difuz pentru a fi considerat o profesie sau o meserie.

„ Exista scriitori profesionisti care joaca in siguranta si cand incep sa scrie o poveste sunt convinsi ca le va functiona. Eu nu sunt”, spune scriitorul, care adauga: „Imaginati-va ca o sa va operati si ca ia un chirurg care sa fie ca mine, care sa nu stie daca va merge sau nu… Nu ma simt deloc un profesionist cand vine vorba de scris, desi mi-am dedicat toata viata la el”.

El mai asigura ca nu este specialist in nimic: „ Stiu multe lucruri, dar toate neuniforme , de la tatal lui si de la mama lui” si crede doar ca era expert in ceva la vremea cand canta la chitara. , isi aminteste.

Landero subliniaza in cartea sa, asa cum le transmite elevilor sai, nevoia de a nu pierde „capacitatea de uimire”, lucru despre care crede ca este in prezent mai greu de intretinut din cauza excesului de informatii.

„ Suntem foarte informati, dar putin experimentati si traim la mana a doua, din ce ne spun ei, dar nu gandim singuri”, sustine scriitorul, care considera ca aceasta capacitate de mirare trebuie antrenata asa cum a facut-o Luis Bunuel cu imaginatia: „Am inventat o poveste in fiecare zi, fie ca am vrut sau nu, timp de o jumatate de ora”, spune Landero.

Scriitorul asigura, de asemenea, ca sunt putini „ cei care citesc cu ochii si asculta cu urechile lor”, intrucat „este mult mai confortabil sa te lasi cu fluxul” si considera ca este necesar sa „reclami dreptul a nu fi prea informat „Pentru sanatatea mintala.

„Oamenii se hranesc cu titluri”

„ Imediatitatea ii face pe oameni sa se hraneasca doar cu titluri, totul scurt si imediat si asta este ceva absolut saracator pentru ca nimic nu se adanceste. Excesul de informatie si de traire naufragiat astazi si in imediate este ceva alienant ”, insista el.

El justifica si incetineala in aceste vremuri, lucru pentru care ne antreneaza lectura, spune el. Desi nu la fel de lent ca varul sau Paco a carui „incetinere a devenit exasperanta”, dupa cum isi aminteste in carte: „daca trebuia sa ia o decizie, spunea: „Ma duc la cap” si stiam cu totii ce avea sa faca acolo: gandeste si maturizeaza decizia”, asa cum au facut zeii si profetii.

Din amintirile sale din copilarie, el isi aminteste si cum in orasul sau barbatii erau „epopeea”, iar femeile „costumbristele” . In anii ’50, in lumea in care ea a crescut, a „taranilor cu venituri medii”, femeile „erau cele care rezolvau chestiunile cotidiene si practice, aristotelicii”, in timp ce barbatii erau platonicii.

Unele dintre cele mai relevante lucrari ale lui Gustave Courbet sunt expuse astazi pentru prima data in Spania intr-o expozitie la MNAC dedicata pictorului francez si influentei sale asupra realismului spaniol, care include si piese ale lui Ramon Marti Alsina si picturi si imprimeuri din secolul 16. XVII.

„Este un eveniment care plaseaza capitala la un nivel bun si va oferi societatii patru zile de activitate culturala intensa”

Editia din 2022 a Hay Festivalului care va avea loc la Queretaro garanteaza calitate si permanenta, a asigurat secretarul de Cultura Municipala, Teresa Garcia Besne, in cadrul unui interviu la ABC Radio, de la aceasta editura.

Garcia Besne a reiterat ca Hay Festivalul este un spatiu care promoveaza dialogul si schimbul cultural al tuturor formelor de expresie, care plaseaza Queretaro ca o metropola pregatita sa primeasca personaje de talie internationala, precum Malala, Elena Poniatowska printre altele.

„Garantam doua puncte fundamentale, calitate si permanenta. Acest festival a reunit oameni de stiinta si cercetatori, creatori, jurnalisti, realizatori de film, scriitori, este un festival care a adus la Queretaro pe Elena Poniatowska sau Mario Vargas Llosa, personalitati foarte importante, nume prestigioase precum Malala, oameni din toata lumea, Haideti. amintiti-va ca este un festival care s-a nascut in Tara Galilor si care are o reprezentare in diferite tari”.

„Este un eveniment care plaseaza Queretaro la un nivel bun si va oferi societatii patru zile de activitate culturala intensa, va avea loc intre 1 si 4 septembrie.”

Secretarul pentru Cultura a subliniat ca se lucreaza in continuare la dezvoltarea programului si la curatoria activitatilor, dar a asigurat ca extinderile festivalului precum Hay Joven si Hay Festivalito vor fi realizate pentru a ajunge la un numar mai mare de cetateni. .

„Vom incerca sa ne asiguram ca marea majoritate a activitatilor sunt gratuite, pe langa discutii si conferinte, Hay Joven si Hay Festivalito au fost intotdeauna sustinute, au fost duse la delegatii si case, fundatii si anul acesta nu va fi o exceptie, vom incerca sa ajungem la toate publicurile”.

In cele din urma, el a sarbatorit ca aceasta editie are sprijinul guvernului de stat prin intermediul Secretarilor pentru Turism si Cultura.

Recent si printr-un comunicat, Ministerul Culturii a confirmat ca Festivalul Hay va avea loc cel putin inca doua editii la Queretaro, asa cum au convenit sefii agentiilor implicate in cadrul celei de-a XVII-a editii a Festivalului Hay din Cartagena de Indias.

Editia din 2022 a Hay Festivalului care va avea loc la Queretaro garanteaza calitate si permanenta, a asigurat secretarul de Cultura Municipala, Teresa Garcia Besne, in cadrul unui interviu la ABC Radio, de la aceasta editura.

Garcia Besne a reiterat ca Hay Festivalul este un spatiu care promoveaza dialogul si schimbul cultural al tuturor formelor de expresie, care plaseaza Queretaro ca o metropola pregatita sa primeasca personaje de talie internationala, precum Malala, Elena Poniatowska printre altele.

„Garantam doua puncte fundamentale, calitate si permanenta. Acest festival a reunit oameni de stiinta si cercetatori, creatori, jurnalisti, realizatori de film, scriitori, este un festival care a adus la Queretaro pe Elena Poniatowska sau Mario Vargas Llosa, personalitati foarte importante, nume prestigioase precum Malala, oameni din toata lumea, Haideti. amintiti-va ca este un festival care s-a nascut in Tara Galilor si care are o reprezentare in diferite tari”.

„Este un eveniment care plaseaza Queretaro la un nivel bun si va oferi societatii patru zile de activitate culturala intensa, va avea loc intre 1 si 4 septembrie.”

Secretarul pentru Cultura a subliniat ca se lucreaza in continuare la dezvoltarea programului si la curatoria activitatilor, dar a asigurat ca extinderile festivalului precum Hay Joven si Hay Festivalito vor fi realizate pentru a ajunge la un numar mai mare de cetateni. .

„Vom incerca sa ne asiguram ca marea majoritate a activitatilor sunt gratuite, pe langa discutii si conferinte, Hay Joven si Hay Festivalito au fost intotdeauna sustinute, au fost duse la delegatii si case, fundatii si anul acesta nu va fi o exceptie, vom incerca sa ajungem la toate publicurile”.

In cele din urma, el a sarbatorit ca aceasta editie are sprijinul guvernului de stat prin intermediul Secretarilor pentru Turism si Cultura.

Recent si printr-un comunicat, Ministerul Culturii a confirmat ca Festivalul Hay va avea loc cel putin inca doua editii la Queretaro, asa cum au convenit sefii agentiilor implicate in cadrul celei de-a XVII-a editii a Festivalului Hay din Cartagena de Indias.

Cu expozitia virtuala „Profilul uman al unui artist”, ei comemoreaza un deceniu de la moartea acestuia

Fotografii inedite, ilustratii si scrisori de dragoste dintre celebrul caricaturist Gabriel Vargas (1915-2010) si vaduva sa Guadalupe Appendini, precum si o parte din intimitatea lor familiala, sunt expuse in 53 de lucrari digitale, in cadrul expozitiei „Profilul uman al unui artist” , de pe peron Cu tine in Departare.

Expozitia virtuala a creatorului „La familia Burron”, benzi desenate emblematice ale culturii populare mexicane, poate fi vazuta prin intermediul portalului mentionat mai sus incepand din acest 25 mai, data la care este comemorat un deceniu de la moartea sa, relateaza intr-un comunicat. Ministerul Culturii.

Inceputul carierei sale si aspecte putin cunoscute ale operei ilustratorului, dincolo de personajele sale emblematice precum Don Regino Burron si Dona Borola, printre altele, pot fi vazute pe site cu materiale vizuale realizate in paralel cu benzile desenate iconice.

Este de remarcat faptul ca dr. Iliana Ortega s-a ocupat de curatoria expozitiei si a avut colaborarea cu Eduardo Villegas Megias, coordonatorul Memoriei Istorice si Culturale a Mexicului, si David Esquivel, director Dezvoltare si Productie Digitala, care a contribuit la realizarea proba. Pe langa colaborarea Lupita Appendini, vaduva artistului, si a Catalinei Ortega.

Gabriel Vargas Bernal s-a nascut in Tulancingo, Hidalgo, la 5 februarie 1915 si inca de mic si-a dat seama de talentul si pasiunea pentru desen. In biografia sa se consemneaza ca in 1927 a realizat, ascuns de mama sa, un desen cu care a castigat recunoasterea internationala la un concurs japonez.

La fel, in 1930 a realizat si alt material cu privire la „Ziua Traficului”, pe care l-a dus personal la Ministerul Invatamantului Public, desi nu a putut sa il inscrie la timp pentru un concurs. Oficialii care i-au vazut desenul, printre care si Alfonso Caso, au fost fascinati si i-au oferit o bursa pentru a studia la Paris, Franta.Tanarul a respins-o si a aplicat in schimb pentru un loc de munca la ziarul Excelsior.

Prestigiul si arta lui Vargas s-au raspandit, facand cunoscute diferitele sale personaje: Los chiflados, El guen caperuzo, Poncho Lopes, fratii Los mazorca si cel mai amintit desen animat al sau La Familia Burron.

Fotografii inedite, ilustratii si scrisori de dragoste dintre celebrul caricaturist Gabriel Vargas (1915-2010) si vaduva sa Guadalupe Appendini, precum si o parte din intimitatea lor familiala, sunt expuse in 53 de lucrari digitale, in cadrul expozitiei „Profilul uman al unui artist” , de pe peron Cu tine in Departare.

Expozitia virtuala a creatorului „La familia Burron”, benzi desenate emblematice ale culturii populare mexicane, poate fi vazuta prin intermediul portalului mentionat mai sus incepand din acest 25 mai, data la care este comemorat un deceniu de la moartea sa, relateaza intr-un comunicat. Ministerul Culturii.

Inceputul carierei sale si aspecte putin cunoscute ale operei ilustratorului, dincolo de personajele sale emblematice precum Don Regino Burron si Dona Borola, printre altele, pot fi vazute pe site cu materiale vizuale realizate in paralel cu benzile desenate iconice.

Este de remarcat faptul ca dr. Iliana Ortega s-a ocupat de curatoria expozitiei si a avut colaborarea cu Eduardo Villegas Megias, coordonatorul Memoriei Istorice si Culturale a Mexicului, si David Esquivel, director Dezvoltare si Productie Digitala, care a contribuit la realizarea proba. Pe langa colaborarea Lupita Appendini, vaduva artistului, si a Catalinei Ortega.

Ana de Armas da viata lui Marilyn Monroe in „Blonde”.

Actrita Ana de Armas este la cel mai inalt. Iar uultimul motiv este ca este partenerul lui Ben Affleck: actrita de origine cubaneza si crescuta in Spaniaa a ajuns acolo unde se afla pentru talentul ei, efortul si munca asidua, care au determinat-o sa interpreteze peste 30 de roluri in doar 30 de ani (nascuta in 2013265923; in 1988).

Daca faima lui a inceput cu El Internado in 2007, in ultimul timp, Ana de Armas a adaugat productii importante in CV-ul sau: Toc Toc (Eli Roth, 2015), Gun Game (Todd Phillips, 2016), Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, 2017), pumnale in spate (Rian Johnson, 2019) si iminenta No Time to Die (Cary Joji Fukunaga, 2020), in care actrita devine o alta „Bond girl” pentru prima data in istoria lui 007.

Dar urmatoarea sa premiera s asta nu va lasa pe nimeni indiferent. Ana de Armas devine Marilyn Monroe in Blonde , adaptarea Netflix a apreciatului roman cu acelasi nume, scris de Joyce Carol Oates si regizat de Andrew Dominik . Desi Jessica Chastain si Naomi Watts au fost primele nume care s-au pozitionat pentru acest rol, in cele din urma Ana de Armas a fost aleasa sa interpreteze viata si opera Norma Jeane, avand sarcina dificila de a o depasi pe marea Michelle Williams si interpretarea ei din Saptamana mea cu Marilyn .

„Am plans. A fost ceva cu adevarat important pentru mine”, recunoaste actrita intr-un interviu publicat in Allure . „A fost un rol foarte important pentru mine, o mare provocaresau ceva pe care il pregateam de mult timp si, in cele din urma, stau pe scaun si imi pun peruca si machiajul… a fost foarte special. te transforma complet. Cred ca unul dintre cele mai frumoase lucruri despre meseria mea este sa vad cum devii altcineva.”

Filmul, care este in post-productie si va ajunge in cinematografe in august 2021, povesteste viata lui Marilyn Monroe de la inceputurile ei pana la consolidarea ei ca unul dintre numele proprii ale secolului al XX-lea. Un drum complicat, cu dependente si probleme psihice grave , care, pe langas, va spune cu Brad Pitt ca unul dintre producatorii sai si cu Adrien Brody ca partener.

„Este un film despre conditia umana. Spune o poveste despre felul in care o trauma din copilarie defineste un adult care este impartit in doua realitati, una publica si alta privata. Practic este povestea oricarei fiinte umane. Cred ca filmul are posibilitati nesfarsite, in ceea ce priveste ceea ce se poate face cinematografie cu acea poveste”, a declarat el Andrei Dominic.

Dar „tinerii” si „adolescentii” traiesc intr-o perioada unica… Cei din film au intre cincisprezece si douazeci de ani. Este adevarat ca este un moment unic, irepetabil, in care se intampla lucruri importante, dar nu din aceasta cauza, pentru ca totul este intens si decisiv, trebuie sa construim un zid in jurul lor. Trebuie sa respectam acea varsta asa cum o merita si sa credem in ea, si sa nu justificam cliseul pe care il punem asupra lor. Le datoram mai multa atentie. La acea varsta este nevoie de mai multa insotire si, de asemenea, le lasa mai multa libertate.