Categorie: Cultura

Anulat initial din cauza pandemiei COVID-19 , apoi organizat online , evenimentul Art Paris pentru arta moderna si contemporana a avut loc in cele din urma la Grand Palais des Champs-Elysees. Au participat aproape 57.000 de vizitatori, cu lucrari de la aproximativ 900 de artisti expusi.

Directorul evenimentului, Guillaume Piens , recunoaste ca a fost un moment foarte dificil:

„Galeriile sunt foarte ingrijorate. Nu au vazut niciun colectionar, nu au vandut nimic, este o perioada de nervozitate.

„Dar cred ca aici putem vedea bucuria si speranta proprietarilor de galerii de a-si putea arata in cele din urma artistii si de a-si vinde lucrarile.”

Restrictiile privind calatoriile internationale si-au luat efectul si ele, facand mai dificila vanzarea in strainatate.

Gael Charbau, curator independent, spune ca artistii mai noi au suportat greutatea situatiei actuale:

„Cei mai fragili, cei mai dezavantajati din acest ecosistem sunt cei mai tineri artisti, pentru ca au nevoie de recunoastere in afara scenei artistice franceze.”

Pentru a sustine acesti artisti viitori si noi galerii, Art Paris a creat un spatiu numit Promisiuni, unde 14 galerii au expus picturi si sculpturi. A fost inclusa opera lui Rosa Maria Unda Souki ; o mare parte din acestea se concentreaza pe viata de zi cu zi si acasa:

„Nu vad baia ca un spatiu obisnuit, ci un spatiu special in care putem fi noi insine cand suntem foarte singuri, unde ne putem confrunta emotiile intr-o situatie sigura”.

Fiecare versiune a imaginii arata o dispozitie diferita – de la dragoste la tristete.

Rosa spune ca ultima din serie a fost initial despre distractie, dar a ajuns sa fie despre umorul negru si blocarea:

„Am vrut sa vorbesc despre bucurie, placerea apei, dar in timpul inchiderii am facut-o, asa ca m-am gandit mai mult la umor – la modul de a rade de tragedia noastra, de dramele noastre.

Desi Art Paris este un targ de arta – in care scopul este sa vanda arta – este mai mult expozitional decat unele targuri, cu un puternic sentiment editorial.

Gael Charbau spune ca arta la targ a devenit mai literala, mai directa:

„Simt ca am trecut de la arta prea conceptuala sau foarte conceptuala – bazata pe idei, pentru a ne intoarce la un tip de arta care este cu adevarat ancorat in subiect, in imagine, in portretizare.”

Un punct central al targului a fost scena franceza si „povestile sale unice si universale” – in timp ce cealalta tema majora a fost peninsula Iberica incepand cu anii 1950, cu vizitatori inclusiv fostul prim-ministru francez Manuel Valls. Raposatul sau tata Xavier a inclus cateva dintre picturile sale.

Manuel Valls a fost incantat sa vada lucrarile tatalui sau expuse, in orasul in care a creat atat de mult:

„Tatal meu a fost un mare artist spaniol, care a lucrat in principal la Paris. A creat obiecte de mare blandete, lumina mare, minutiozitate, cu multa poezie.”

A fost un an dificil, un roller-coaster emotional de un an pentru Art Paris si intr-adevar pentru multe alte evenimente majore.

Anul viitor, evenimentul va avea loc intr-o versiune pop-up speciala a Grand Palais des Champs-Elysees, in timp ce locatia istorica de 120 de ani este renovata inainte de redeschiderea sa la timp pentru Jocurile Olimpice din 2024.

In afara de mastile obligatorii, coronavirusul nu a reusit sa impiedice evenimentul de decernare a premiilor World Press Cartoon (WPC) din Caldas da Rainha din Portugalia.

Acest lucru s-a intamplat in ciuda faptului ca problemele de calatorie legate de COVID 19 au impiedicat sase dintre cei noua castigatori sa apara personal. Cei sase care nu au reusit sa primeasca premiile si si-au oferit multumirile prin intermediul videoclipurilor live in timpul ceremoniei.

Expozitia sa concentrat pe tema apararii libertatii de exprimare si a libertatii presei, asa cum a subliniat germanul Frank Hoppmann , care a castigat Marele Premiu cu o caricatura a lui Boris Johnson.

Frank si-a exprimat ingrijorarile cu privire la starea actuala a industriei:

„Este intr-adevar o problema ca ziarele imprima din ce in ce mai putin satire, desene animate si caricaturi.

„Este vorba de libertate: libertatea de exprimare si daca ziarele ignora acest lucru, atunci avem o problema foarte mare, mare”.

La fel ca majoritatea sistemelor de onoruri, premiile WPC din fiecare an sunt pentru lucrarile publicate anul precedent. In 2019, unii caricaturisti au suferit cenzura operei lor in mai multe tari din intreaga lume.

Antonio Antunes, caricaturist si director de desene animate World Press, spune ca acest lucru creeaza o situatie nesanatoasa:

„Presiunea asupra libertatii presei creeaza un climat care nu este bun pentru desene animate.

„Au fost mai multi caricaturisti concediati, altii cenzurati, altii arestati sau exilati.

„Cred ca celor carora le place libertatea le place doar desenele animate si asa ca trebuie sa continuam acea lupta.

„Si aducerea publicului impreuna cu noi este provocarea noastra”.

In plus fata de provocarile la adresa libertatii presei, cele 280 de intrari alese din aproximativ 1000 de intrari acopera alte probleme majore cu care se confrunta lumea, de la actuala situatie de urgenta climatica pana la criza migratorie.

Un alt subiect, razboiul comercial dintre Statele Unite si China, i-a dat brazilianului Cau Gomez premiul II la categoria Editorial Cartoon.

Cau a spus ca subiectul il intereseaza din cauza caderii razboiului comercial pentru alte natiuni:

„Ascensiunea Chinei ii framanta profund pe americani, care au avut intotdeauna un imperiu si privilegii.

„Unele tari, in principal din America Latina, platesc tot timpul factura pentru aceasta disputa. Efectele secundare se resimt in tarile mai putin privilegiate”.

WPC a adoptat o pozitie adesea sceptica in ceea ce priveste retelele de socializare, criticate de multi ca surse de povesti false si stiri false . Dar cresterea si omniprezenta internetului nu pot fi ignorate si, pentru prima data, organizatia a acceptat lucrari publicate pe web, mai degraba decat exclusiv in editiile pe hartie ale ziarelor si revistelor. Aceasta include caricatura presedintelui Bancii Centrale Europene Christine Lagarde de catre caricaturistul portughez Pedro Silva , care a castigat premiul al treilea la categoria caricatura.

Pedro este multumit de acest avans:

„In ceea ce priveste presa tiparita si ziarele asa cum le cunoastem in mod traditional, este adevarat ca exista din ce in ce mai putine publicatii.

„Deci, pentru cei carora le place sa deseneze, sa faca desene animate, caricaturi, este din ce in ce mai necesar sa folosim acest tip de platforme – si atunci putem ajunge peste tot.”

Deschisa imediat dupa ceremonia de premiere sambata, 19 septembrie, expozitia World Press Cartoon va fi expusa la Centro Cultural e de Congresos das Caldas da Rainha pana pe 15 noiembrie.

Stabilite initial pentru luna mai, premiile World Press Cartoon si deschiderea expozitiei au trebuit sa fie impinse inapoi cu cinci luni din cauza pandemiei. Acest invitat neinvitat va fi cu siguranta mare in desenele animate prezentate in premiile si expozitia de anul viitor.

La sfarsitul anului 2019, casa de bilete din Marea Britanie se afla intr-un loc bun. Cinematografele din toata tara si-au vandut al doilea cel mai mare numar de bilete din 1970 si veniturile au depasit 1,2 miliarde de lire sterline (1,3 miliarde de euro) pentru al cincilea an consecutiv.

Atunci a aparut COVID-19.

Sase luni mai tarziu, doua dintre cele mai mari lanturi de cinema din tara – Cineworld si Odeon – au anuntat ca isi vor inchide temporar usile.

Cinematografele independente se intreaba daca vor putea deschide in noul an.

„Putem supravietui”, a declarat pentru Euronews Tyrone Walker-Hebborn, proprietarul Genesis, un cinematograf independent din estul Londrei.

„Putem fi salvati in acest moment, dar inca trei luni si nu cred ca vom putea fi salvati”.

Provocarile sunt multiple. Restrictiile mai severe ale coronavirusului au crescut costurile si au redus capacitatea locurilor in cinematografe.

Acest lucru a fost agravat de lipsa de incredere in randul cinefililor si al marilor studiouri de la Hollywood, amanand lansarea filmelor cheie.

Marea Britanie a fost puternic lovita de pandemie si este acum tara cu cel mai mare impact din Europa. Incepand cu 11 octombrie, se stie ca peste 42.800 de persoane si-au pierdut viata din cauza COVID-19 in Marea Britanie, iar alte 593.000 au fost infectate.

Ca si in alte parti ale lumii, guvernul a ordonat inchiderea tuturor magazinelor neesentiale de la sfarsitul lunii martie. Restrictiile au fost ridicate treptat de la mijlocul lunii mai, dar cinematografele au fost, printre pub-uri, printre ultimele carora li s-a permis sa-si redeschida usile pentru public pe 4 iulie.

Redeschiderea a venit cu cateva avertismente. Protocoalele stricte de sanatate trebuiau respectate pentru a asigura clientilor intrarea in medii sigure. Aceasta include asigurarea respectarii regulilor de distantare sociala si curatarea temeinica a fiecarui ecran intre spectacole.

Patru cinematografe independente din zece au estimat ca nu vor putea impune distantarea sociala in 4 iulie, potrivit unui sondaj realizat de Independent Cinema Office. O majoritate – 23% – credea ca nu vor fi gata cel mai devreme pana in septembrie.

De asemenea, acestia se asteptau la o pierdere de 50% a capacitatii locurilor si la cresterea costurilor cu 20%.

Genesis a fost singurul cinematograf independent din capitala britanica care s-a redeschis la inceputul lunii iulie, iar mersul a fost dur.

„Probabil ca tranzactionam aproximativ 15% din ceea ce tranzactionam in mod normal”, a spus Walker-Hebborn. Dar incet si sigur, publicul a inceput sa revina, vanzarile de bilete crescand cu pana la 10% saptamanal pe saptamana.

„Increderea a fost marele lucru, oamenii au fost linistiti de ceea ce faceam, asa ca sa dezvoltat destul de frumos si a crescut rapid pana la aproximativ 30-35 la suta din comertul nostru normal”, a adaugat el.

Un software de box-office a asigurat ca capacitatea de sedere a ramas ridicata prin crearea de „bule virtuale” in jurul rezervarilor oamenilor, in timp ce timpurile de screening au fost amestecate pentru a evita ca oamenii sa se inghesuie in zone comune in acelasi timp si pentru a oferi personalului timp suplimentar pentru curatare.

„De fapt, acest lucru are un impact mare”, a spus Walker-Hebborn, deoarece a dus la o reducere a numarului de proiectii.

Dar apoi a venit Tenet.

„In saptamana de deschidere, am negociat cu doua la suta mai multe intrari decat am facut saptamana corespunzatoare anul trecut”, a spus proprietarul cinematografului.

Filmul sci-fi Christopher Nolan s-a deschis la 26 august si a incasat 5,33 milioane de lire sterline (5,88 milioane de euro) la casa de bilete din Marea Britanie in primele sale cinci zile.

Pentru Walker-Hebborn, Geneza s-a descurcat in mod deosebit, deoarece a fost deschisa de cateva saptamani si publicul sau a avut incredere in ea.

„Cred ca problema este ca multe alte cinematografe au fost deschise chiar inainte de Tenet si oamenii nu erau obisnuiti sa mearga la cinema, nu isi construisera aceasta incredere cu clientii lor”, a argumentat el.

Deci, in loc sa dea startul la box-office, Tenet pare sa-i dea un ultim ura.

Studiourile, care intarziasera deja lansarea unora dintre filmele lor de tip tentol, le-au intarziat si mai mult.

Remake-ul live al lui Mulan de la Disney a intrat direct in streaming la fel ca Soul, un film animat din filiala sa Pixar. Black Widow and the Eternals – din Universul cinematografic Marvel – si remake-ul lui Steven Spielberg despre West Side Story au fost intre timp impinsi inapoi in 2021.

Warners Brothers a amanat lansarea celei de-a doua transe a Wonder Woman, The Batman and Dune.

Chiar si James Bond, legendarul spion britanic, si-a redus pierderile. Filmul, ultimul care il va prezenta pe Daniel Craig in rolul principal, care initial a fost menit sa promoveze ecranele in aprilie si apoi in noiembrie, nu este programat sa apara pana in aprilie 2021 – un an complet mai tarziu decat se astepta initial.

La doua zile dupa ce 007 a agitat – sau, mai degraba, a zguduit – industria, Cineworld a anuntat intr-o declaratie ca „suspenda temporar operatiunile” la toate cele 127 de cinematografe ale sale Cineworld si Picturehouse din Marea Britanie datorita „unui peisaj teatral din ce in ce mai provocator si a inchiderilor cheie sustinute ale pietei. „.

Odeon, care opereaza 120 de cinematografe din Marea Britanie, a anuntat in aceeasi zi ca un sfert din cinematografele sale se vor deschide doar in weekend.

„Asteptam cu nerabdare sa redeschidem cu norma intreaga cand vor reveni marile blockbustere”, a declarat lantul de cinema intr-un e-mail catre clientii cartilor de fidelitate.

Walker-Hebborn crede ca strategia marilor studiouri „determina industria cinematografica sa se autodistruga” si este „miopa”, deoarece atunci cand isi lanseaza in cele din urma filmele, sute de ecrane ar fi putut fi fortate sa se inchida, ceea ce, la randul sau, va fi , isi influenteaza veniturile si apetitul pentru a difuza mai multe filme.

„Trebuie sa sprijine industria acum. Nimeni nu va face cu adevarat profit in acest moment, dar cel putin putem supravietui cu totii”, a subliniat el.

Sectorul independent din Marea Britanie a fost sustinut deocamdata prin subventii guvernamentale, dar au nevoie de spectacole pentru a continua.

„Este timpul crunch (…) Cred ca suntem intr-o pozitie foarte, foarte precara”, Walker-Hebborn.

Din fericire, studiourile mai mici – precum Lionsgate, Altitude si Signature – au intervenit si au continuat sa le ofere filme. Netflix, gigantul de streaming adesea denigrat de marile studiouri pentru ca ar fi ucis experienta cinematografica, ofera si continut.

„Netflix scoate, de fapt, produse pe care le putem arata pe un ecran mare. Acesti tipi se afla in acest moment acolo unde distribuitorii traditionali nu sunt”, potrivit Walker-Hebborn.

Multe cinematografe independente vad, de asemenea, in criza sanatatii o oportunitate de a-si diversifica oferta si au semnalat ca pot fi mai izolate de criza decat lanturile mari, deoarece filmele clasice si independente au facut intotdeauna parte din programul lor.

„Nu suntem dependenti de deschiderile cu corturi pe care multiplexele isi bazeaza modelele de afaceri si publicul nostru vrea filme mai diverse, mai interesante, care nu sunt neaparat actuale”, a declarat Anna Navas, regizor si programator de film la Plymouth Arts Cinema, Institutul britanic de Film (BFI) , la inceputul acestei luni.

Mark Cosgrove, curator de cinema la Bristol’s Watershed, a spus intre timp ca cinematografele au devenit prea dependente de filmele cu tample si ca COVID-19 este o oportunitate „de a indeparta pendulul de dependenta de o cultura cinematografica monolitica si de a dezvolta publicul pofta de cinema pentru o gama mai larga de filme „.

Intre timp, Genesis incearca sa organizeze un festival de film pentru copii mai tarziu in acest an, precum si o versiune modificata a festivalului sau „Fragmente”, in cadrul caruia peste 80% din filmul proiectat este regizat de femei, LGBTQ +, BAME (Negru, asiatic) , si Minority Ethnic) sau directori cu dizabilitati si mai putin de 20% de „barbati albi drepti”.

„Este o oportunitate pentru noi de a incerca sa le aratam oamenilor ca exista si alte filme acolo”, a spus Walker-Hebborn.

„Fiecare nor are o captuseala argintie. Va fi greu, nu ma intelegeti gresit, dar daca cineva o poate face, va fi industria cinematografica independenta”.

Festivalul de film El Gouna: Concursul de scurtmetraj abordeaza probleme sociale din regiunea MENA.

Festivalul de film El Gouna a inceput oficial, sub masuri stricte de distantare sociala.

Printre cele trei mari categorii castigatoare de premii, competitia de scurtmetraje din acest an incorporeaza aproximativ 18 filme, cel mai mare castigator care a primit premiul El Gouna Golden Star pentru scurtmetraj insotit de 15.000 de dolari.

Filmul egiptean Mi-e frica sa-ti uit fata se concentreaza pe povestea unui tanar pe nume Adam care se angajeaza intr-o calatorie lunga pentru a se reuni cu persoana iubita care a murit.

La proiectia scurtmetrajului au fost prezenti producatorii Mark Lofty si Muhammad Taymour, alaturi de consultantul in scenarii Mohamed Fawzy. Filmul va fi proiectat si la Festivalul de Film de la Cannes anul acesta, devenind primul film egiptean care a facut acest lucru in 50 de ani, cu prezenta regizorului Sameh Alaa.

„Am impuscat cu o luna inainte de pandemia globala”, a declarat Taymour pentru Euronews. „Este important pentru mine, nu doar sa reprezint festivalurile in afara Egiptului, ci si in Egipt. Am fost foarte multumiti de acest premier. Acest film a fost facut pentru poporul egiptean. ”

Filmul exploreaza subiectele feminismului prin ochii lui Adam, care imbracat intr-o burqa calatoreste pentru a-si vedea persoana iubita. Consultantul in scenarii Mohamed Fawzy crede ca discutia despre femei este esentiala pentru industria cinematografica in zilele noastre.

„Feminismul nu se refera doar la drepturile femeilor, ci este, de asemenea, la egalitatea vechii structuri a masculinitatii si la reproducerea unui rol nou, pentru ca barbatii si femeile sa fie egali”, spune Fawzy. „Desigur, filmul este mai mult o poveste de dragoste Romeo-Julieta … daca te gandesti la povestea lor, Shakespeare a facut asta, Romeo nu era tipul tau masculin tipic, partial am mers pe acelasi drum.”

Scurtul film se concentreaza puternic pe utilizarea designului sunetului, care a fost incorporat in scenariu de la inceput.

„Am lucrat la film inca din 2018. O parte din dezvoltare a fost sa stim cand sa folosim designul sunetului. Ne-am gandit la asta, cand vom face tacerea si cand vom ridica vocile din spatele ambiantei si toate aceste lucruri. A fost planificat perfect si complicat ”, a declarat consultantul de scenarii pentru Euronews.

Filmul Shakwa al regizorului libanez Farah Shaer spune povestea lui Hoda care isi paraseste in secret casa pentru a raporta o crima comisa de sotul ei.

Shakwa exploreaza relatia dintre femei si privirea masculina prin utilizarea specifica a miscarii camerei, care in film este o singura imagine continua.

„Am vrut ca publicul sa fie pe deplin concentrat pe ea [Hoda] si sa-si urmeze calatoria”, spune Farah. „Faptul ca nu ii vedem pe politisti se datoreaza faptului ca el nu se reprezinta doar pe sine, ci el reprezinta intregul regim, intreaga societate patriarhala, legile in general. De aceea m-am gandit sa nu-l fac vizibil pe tot parcursul filmului. ”

Filmul se joaca in interiorul unui birou, cu actorii care se deplaseaza in si in afara cadrului. Amintind de tehnicile utilizate in teatru, Farah, o actrita cu experienta teatrala, spune ca teatrul a influentat repetitiile filmului care au fost lungi si executate ca si cum ar fi sa reprezinte o piesa.

Avand in vedere temele puternice ale violului, abuzului si birocratiei guvernamentale, Farah a trebuit sa caute finantare in afara Libanului natal.

„Acest proiect este finantat integral de comisia regala de film din Iordania. Este un segment dintr-un film antologic despre femeile arabe. Am avut norocul sa am fondul complet pentru a putea realiza acest film. Ca regizor libanez, datorita faptului ca traim intr-o tara imbracata in coruptie, nu avem fonduri pentru filme de la guvern ”, a spus regizorul pentru Euronews.

Imaginati-va daca ati putea pasi in Noaptea instelata a lui Vincent Van Gogh. Daca ati putea explora vartejurile de albastru ultramarin si cobalt care atarna deasupra capului, chiar langa luna si stelele luminate de amestecul de Van Gogh de galben indian si zinc . Este un mod proaspat de a aprecia pictura postimpresionista de la sfarsitul secolului al XIX-lea, iar un nou teatru la Madinat Jumeirah ar putea face posibil acest lucru.

Situat in inima hotspotului turistic Souk Madinat Jumeirah, teatrul ofera o expozitie care cuprinde vizitatorii in lucrari de arta folosind tehnologie multisenzoriala.

In timp ce mentin protocoalele de siguranta COVID-19, spectatorii stau si privesc arta care prinde viata in jurul lor pe cei 1.800 de metri patrati ai peretilor amfiteatrului.

Capodopere de Vincent Van Gogh, Claude Monet, Wassily Kandinsky si multe altele sunt transformate in proiectii digitale la 360 de grade.

Denumita ToDA (Teatrul de Arta Digitala Dubai), colaborarea dintre Madinat Jumeirah si Vision Multimedia Projects va transforma spatiul de arta al bazarului arab intr-o scena moderna pentru arta digitala. Acesta combina expozitii multimedia, instalatii multi-senzoriale si arta in realitatea virtuala, promitand ca va deveni un cluster de arta, educatie si divertisment in acelasi timp. Spatiul se va deschide marti, 13 octombrie

Videoclipurile de pe pagina YouTube a ToDA ne ofera o privire asupra a ceea ce urmeaza. Spatiul va fi lansat oficial la sfarsitul acestei luni, gazduind o expozitie complet captivanta, care va permite vizitatorilor sa se scufunde in capodopere ale lui Van Gogh, Claude Monet, Edvard Munch si Wassily Kandinsky, pentru a numi cateva. O expozitie de realitate virtuala imbunatatita va deschide, de asemenea, usile catre lucrarile si spatiile de lucru ale artistilor de avangarda rusi Kazimir Malevich si Natalia Goncharova. Vizitatorii vor putea interactiona cu obiecte din studiourile artistilor si isi pot picta propriile variatii ale lucrarilor abstracte.

ToDA va prezenta, de asemenea, o instalatie interactiva numita Animale fantastice, care le permite copiilor (si adultilor, speram) sa isi creeze propria creatura fantastica. Data exacta a lansarii expozitiilor este inca neconfirmata.

„Souk Madinat Jumeirah este o destinatie iconica care continua sa conecteze vizitatorii cu o experienta traditionala araba amestecata cu o privire moderna a trecutului”, a declarat intr-un comunicat directorul de marketing al Dubai Retail Nicola Walsh.

„Este, de asemenea, o destinatie care ofera o gama completa de divertisment, iar noul spatiu de spectacole Theatre of Digital Art Dubai si Amphitheatre se va adauga la bogata oferta culturala a destinatiei.”

Intrati in capodopere cu realitatea virtuala

Cand picteaza „Noaptea instelata”, la 10 ani de la inventarea becului, ar fi fost de neconceput ca Van Gogh sa-si imagineze lucrarea explorata folosind tehnologia realitatii virtuale. Astazi, Teatrul de Arta Digitala (TODA) are o camera VR care ofera vizitatorilor sansa de a intra in capodopere si de a le experimenta ca niciodata.

La expozitie, vizitatorii de inspiratie artistica isi pot exprima chiar si creativitatea „pictand cu lumina”. Imaginati-va software-ul Microsoft Paint din 1985 cu o intoarcere VR 2020. Folosind setul cu casca VR si doua controlere manuale, utilizatorul picteaza intr-un spatiu 3D, ca si cand ar vopsi aerul din jurul lor. Mana stanga tine paleta si dreapta pensula.

Pentru urmatoarea generatie de artisti, exista un spatiu interactiv in care copiii isi pot vedea desenele transformate in spatiul de arta digitala.