Omagiu lui Ulysses Moulines

Categories CulturaPosted on

Explorari pluraliste. Filosofiile lui C. Ulises Moulines , desi publicata in 2019, a fost produsa in mare parte cu cinci ani mai devreme, cu ocazia unui simpozion dedicat filozofiei autorului nostru nascut la Caracas, in 1946, din parinti catalani exilati.

Potrivit lui Jose Diez –care colaboreaza si coordoneaza, si care scrie si un scurt profil–, exista cateva trasaturi de personalitate ale lui Carlos Ulises Moulines care ies in evidenta: este extrem de accesibil si aproape de toata lumea, da dovada extraordinara fata de doctoranzii si surprinzatoarea sa disponibilitate de a invata de la oricine, o admirabila virtute intelectuala nu atat de usor de gasit in randul celor care au apreciat deja o lucrare majora.

Este intotdeauna o veste buna sa dai nastere unui studiu sistematic al celor care se remarca in unele din domeniile cunoasterii, in primul rand, pentru ca cunostintele dispersate tind sa fie articulate, apoi, pentru ca le face mai usor pentru multi sa inceapa sau sa continue aprofundarea, si, in cele din urma, pentru ca o tara, la fel cum are grija de mediul inconjurator sau de arhitectura sa, trebuie sa aiba grija de cercetatorii si intelectualii sai. Cartea la indemana indeplineste bine aceste criterii. In plus, exista cadouri cu valoare proprie, precum, de exemplu, articolul lui Joseph D. Sneed si cel al lui Gomez Pin. Vedem principalele contributii ale lui Moulines revizuite de douazeci si doua de analize critice, carora, la randul lor, filozoful catalan al stiintei raspunde cu spirit constructiv si ca sarcina de lucru in echipa. Nu degeaba ceea ce este, poate, cea mai remarcabila lucrare a sa, An Architectonic for Science (An Architectonic for Science, 1987) , a fost o lucrare intre trei si bine incuiata, alaturi de Wolfgang Balzer si Sneed .

Programul structuralist al lui Moulines si al colegilor sai este, in acest fel, o ramura a caii semantice carnapiene, legata la randul sau de trunchiul empirismului logic care pleaca de la Frege,

Incepand din anii 1960-1970, filosofia stiintei a trebuit sa demonstreze daca va putea adauga la proiectul empirismului logic (bazat pe logica si sintaxa legilor stiintifice), problema semanticii sau continutul stiintei: ce sunt conceptele de forta sau materie si nu numai modul in care viteza este legata de forta. In acest context, echipa Balzer-Moulines-Sneed incepe sa lucreze cu abordarea teoriei stiintei dezvoltata la Munchen de Stegmuller, iar in 1987 propune un program de cercetare care isi propune sa depaseasca nivelul sintactic exclusiv. Este asa-zisul program structuralist, care in cazul lui Moulines se contureaza – in paralel cu colegii sai – intr-o teorie specifica pe care o va numi ontoepistemosemantica,

In stadiul sau formativ, tanarul Moulines a fost un carnapian convins, asa cum ne marturiseste el insusi, ceea ce se leaga de intregul secol precedent si il plaseaza intr-un anumit amestec de idei. Deceniile anterioare fusesera caracterizate de solidificarea empirismului logic si a filosofiei analitice, cu o asemanare de familie dar cu modele multiple conflictuale: Popper impotriva Quine si ambele impotriva lui Carnap … Programul structuralist al lui Moulines si al colegilor sai este, din acest In acest fel, o ramura a caii semantice carnapiene, legata la randul sau de trunchiul empirismului logic care pleaca de la Frege, avanseaza prin toate celelalte, este asezonata cu sarea analitica a lui Wittgenstein ., si intra intr-un proiect cu o ancorare mai larga decat cel inceput la inceputul sec. Este timpul, asadar, sa verificam daca acea creanga da roade sau daca este mai degraba sterila, pentru aceasta cartea de fata ar trebui sa ne serveasca.

Abordarea sa reuseste sa interpreteze ceea ce sta la baza unora dintre cele mai semnificative teorii, precum mecanica lui Newton

Avem impresia ca proiectul sau ontoepistemosemantic a dat nastere unor lucrari care au demonstrat ca au fost capabile sa interpreteze structura care sta la baza unora dintre cele mai semnificative teorii stiintifice, precum mecanica lui Newton .. Totusi, atunci cand aceasta abordare filosofica are de a face cu probleme care nu se lasa antrenate in formalismul stiintelor naturii, atunci slabiciunile sale devin vizibile. Aceasta se intampla cu propunerea unei ontologii nematerialiste (care nu este bine inteleasa), si, cu atat mai mult, cu problema nationalismului si a „dreptului” acestuia de a exista cu entitate proprie (stiind ca conceptul de natiune este foarte intuneric), teorii incurajate de Moulines. Sunt abordari slabe, deoarece contin o puternica incarcatura de voluntarism lipsita de baze stiintifice si filozofice, care se ciocneste cu restul contributiei sale.

Dintre cei douazeci si trei de autori ai cartii, destul de multi se plang de lipsa de intelegere reciproca dintre oameni de stiinta si filozofi si dintre unele scoli filozofice si altele. Este curios, pentru ca in timpul lecturii nu am incetat sa ma gandesc cum se face ca teoria inchiderii categorice a lui Gustavo Bueno nu este mentionata, nici macar ignorata, poate pentru ca este necunoscuta? Cum ar fi posibil acest lucru printre cercetatorii rigurosi? Stim ca Bueno a dedicat multe pagini suculente pentru a analiza si clasifica acest curent si toate celelalte ale secolului. Este oare, deci, cazul ca atat epistemologia materialista, cat si conceptia structuralista a stiintei sunt inca prea tinere pentru a „mentine relatiile” si a contrasta constatarile lor?

Piese prehispanice scoase la licitatie in Franta: INAH o clasifica drept infractiune

Categories CulturaPosted on

Licitatia a strans peste 1,6 milioane de euro.

INAH a avertizat ca licitatia este un act ilegal bazat pe legea mexicana

In ciuda avertismentelor emise de Institutul National de Antropologie si Istorie (INAH), casa Christie a sustinut licitatia a 72 de figuri prehispanice, unele dintre ele realizate pe teritoriul mexican, pentru care a strans peste 1,6 milioane de euro.

Una dintre cele mai valoroase piese din aceasta licitatie, desfasurata la Paris, Franta, a fost un topor mayas cu un pret de 692 de mii de euro (aproximativ 16 miliarde de pesos).

Ce piese au facut parte din licitatie?

Potrivit presei locale, articole precum un Quetzalcoatl au fost disputate in cadrul licitatiei, care a strans 2,3 milioane de euro, ceea ce a dus la „cea mai mare suma pentru o licitatie de arta precolumbiana Christie’s din Paris”, a spus casa.

Pe de alta parte, o cifra de Cihuateotl a fost vanduta sub pretul sau estimat marcat intre 710 mii si 1,1 milioane de dolari. La fel si o masca din cultura Teotihuacan care a fost vanduta cu 437 mii 500 de euro.

In cadrul licitatiei erau doua articole presupuse false, cum ar fi o masca si o broasca sculptate de artizani din Xochipala, Guerrero. Acestea au fost insa vandute cu 60 de mii, respectiv 40 de mii de euro.

In final, s-a indicat ca a doua piesa care a reusit sa stranga cei mai multi bani a fost un pandantiv olmec care s-a vandut cu 162.500 de euro; in timp ce a treia cea mai apreciata piesa a fost o cifra a unui preot depasit de 125 de mii de euro.

Alerta pentru licitatie de bunuri prehispanice

Institutul National de Antropologie si Istorie a indicat printr-o opinie, ca astfel de piese scoase la vanzare de casa Christie fac parte din bunurile prehispanice, care, la randul lor, alcatuiesc mostenirea culturala a Mexicului.

Secretarul pentru Cultura, Alejandra Frausto, a sunat printr-o scrisoare adresata Christie’s unde a cerut sa fie oprita licitatia obiectelor mentionate.

Oficialul a detaliat modul in care INAH a efectuat supravegherea si analiza pieselor pentru a determina originea lor mexicana.

„O analiza atenta a obiectelor a fost efectuata prin intermediul imaginilor disponibile, prin observarea caracteristicilor de forma, stil, materie prima, proportii, finisaj suprafetei si stare de conservare”, descrie documentul.

Pe de alta parte, s-a subliniat ca astfel de piese sunt obiecte de origine mezoamericana prehispanica, originare de pe teritoriul Mexicului.

In cele din urma, seful Ministerului Culturii a indemnat sa opreasca licitatia, intrucat vanzarea acestor piese constituie o crima in Mexic.

„Potrivit legislatiei mexicane, vanzarea acestor piese constituie infractiune deoarece promoveaza si contribuie la traficul ilicit si la crima organizata transnationala. La fel, din 1934 exista interzicerea exportului acestui tip de piese, provenite din jafuri si sapaturi. .clandestin”, se spune in documentul semnat de Alejandra Frausto.

Licitatia ignora avertismentele mexicane

In ciuda celor subliniate de seful Culturii, Christie’s a sustinut, personal si de la distanta, licitatia celor 72 de piese prehispanice in aceasta miercuri, 10 noiembrie, la Paris.

In urma unui astfel de eveniment, casa de licitatii a incasat peste 1,6 milioane de euro, aproximativ 38 de milioane de pesos.

In ciuda avertismentelor emise de Institutul National de Antropologie si Istorie (INAH), casa Christie a sustinut licitatia a 72 de figuri prehispanice, unele dintre ele realizate pe teritoriul mexican, pentru care a strans peste 1,6 milioane de euro.

Una dintre cele mai valoroase piese din aceasta licitatie, desfasurata la Paris, Franta, a fost un topor mayas cu un pret de 692 de mii de euro (aproximativ 16 miliarde de pesos).

„Matur, singur si disperat evidentiaza valoarea iubirii si a prieteniei”

Categories CulturaPosted on
„Piesa, care este prezentata intr-un plin, evidentiaza ca niciodata nu este prea tarziu pentru a iubi si ca prieteniile sunt importante in viata fiecaruia”

Indiferent de varsta, nu trebuie sa incetezi sa visezi la iubire, ca nu este niciodata prea tarziu sa iubesti, ca intotdeauna va exista ceva care te va emotiona in viata si ca, mai presus de orice, prietenia va fi intotdeauna importanta, ea. este mesajul lasat de piesa Mature Single and Desperate.

Montarea care a fost prezentata marti seara in sala plina la Teatrul Pablo de Villavicencio, i-a jucat pe actritele principale Norma Lazareno (Alex), Luz Maria Aguilar (Andrea), Raquel Pankowsky (Maria), Maribel Fernandez (Tonita) si actorul Rafael. Nieves (Adan).

Mature Single si Desperate au dus publicul in apartamentul a trei femei singure, fiecare cu o personalitate aparte.

Alex este un avocat excentric, elegant, bogat, dar amar. Andrea, o femeie distinsa si milionara din Monterrey, ale carei conturi au fost inghetate si a fost nevoita sa traiasca ca colega de camera cu prietenii ei.

Maria este o alta camera, este cea mai usoara dintre cele trei, iar vegana Tonita, cea care se ocupa de colectarea chiriei si de suportarea tuturor nebunilor pe care le fac atunci cand vine vorba de a da afara cate colegi de camera iau. sa imparta apartamentul.

Dar acest lucru se schimba atunci cand Tonita decide sa-l ia pe varul ei Adan, un tanar chipes, indesat, un adevarat spargator de inima, caruia cei trei locatari cedeaza infatisarii sale placute, trezind in ei un zarva hormonal, care fac un pact pentru a-l cuceri fiecare in in felul lor, fara sa stie ca Adam ascunde un secret.

Femeile la atac

In timpul piesei, publicul nu s-a oprit din ras de la inceput pana la sfarsit, devenind martor la toate trucurile si farmecele pe care le foloseau cele trei fetete, de unde nici dansurile sexy nu au lipsit.

Facuta pactul intre cei trei, Maria (Raquel Pankowsky) a fost prima, si-a aliniat fermele, a facut o baie si a incercat sa-l cucereasca pe Adam cu bere si salata, surprinzandu-l imbracat in Wonder Woman, dezlantuind astfel rasul publicului, vazand cum a esuat in incercarea lui de a-si face a lui.

Apoi a venit randul Andreei (Luz Maria Aguilar) urmand aceeasi formula, frumos imbracata intr-o rochie rosie, care a starnit tachinarea Tonitei (Maribel Fernandez) si rasul publicului, se hotaraste sa se joace la bautura-intrebare cu el, ceea ce a facut-o sa se termine. sus beat si intins pe o canapea, dar nu inainte de a dansa cu Adan foarte mult in stilul Aliciei Villarreal, unde palaria si impletiturile nu puteau lipsi.

In fine, a venit randul lui Alex, care, vazand esecul prietenilor ei, a ales sa nu faca aceleasi greseli, cu certitudinea ca va reusi sa-l cucereasca pe barbatul casei.

Purtand o rochie eleganta, Alex (Norma Lazareno) il surprinde pe galant cu o cina eleganta, care a inclus un dans mambo, unde prima actrita a surprins publicul cu abilitatile sale de dans, amintindu-si marele Ninon Sevilla.

Rasetele nu s-au oprit pe scena, experienta actoriceasca a putut fi apreciata, vazand patru actrite principale facand lucruri pe care nu si le-ar fi imaginat niciodata, situatii care au fost apreciate cu aplauze puternice din partea celor respectabili.

In cele din urma, desi niciunul nu si-a atins scopul de a-l cuceri pe Adam, au cucerit publicul sinaloan, caruia i-au spus clar ca prieteniile pot deveni ceva foarte important si ca, chiar daca o femeie nu are un barbat cu ei, drumul va merge. umplerea cu prietenii care iti vor umple viata.

Luis Landero: „Europa este acum unita doar de euro si vaccin”

Categories CulturaPosted on

Scriitorul Luis Landero considera ca trecutul „conteaza foarte putin” astazi si regreta ca ideea de Europa se estompeaza pentru ca, spune el, desi este rezultatul a peste doua mii de ani de civilizatie, in prezent este doar tinuta. Impreuna prin euro si vaccinul impotriva coronavirusului.

Europa este rezultatul a peste doua mii de ani de civilizatie si ceea ce ne uneste sunt Platon, Mozart, Cervantes, Shakespeare, Darwin… De aceea ideea de Europa se estompeaza, pentru ca elementele care ne unesc sunt pierdut” iar acum este doar „euro si vaccin” , spune Landero (Alburquerque, Badajoz, 1948), care tocmai a publicat „Gradina lui Emerson” (Tusquets).

Scriitorul descrie aceasta carte ca pe o antologie de momente din trecutul sau, in care vorbeste despre amintirile sale, despre lecturile care l-au insotit si despre scrisul sau.

O carte in care a iesit „la plimbare” prin trecutul sau pentru a vedea „ce a gasit” : „si tot gasesc lucruri pentru ca in trecut sunt mai multe lucruri decat credem; sunt letargice si trebuie sa cautam le si reinvie-i”

Dar el crede ca memoria este putin cultivata astazi pentru ca, spune el, „trecutul conteaza foarte putin, asa cum demonstreaza faptul ca stiintele umaniste au fost aruncate in sistemul educational. „Sunt prea multe lucruri de care trebuie sa te ocupi in prezent si trecutul nu conteaza.interesat, spune Landero.

In „Gradina lui Emerson” apare cititorul Landero, scriitorul, si profesorul dar si cel care a trait in copilarie si tanar experiente in lumea rurala in care a crescut in anii 50 si in Madridul care l-a primit desi asigura ca Nu este deloc o continuare a „The Winter Balcony” (2014), cea mai autobiografica carte a sa.

Pentru Landero, castigator al Premiului National pentru Naratiune si Critica si al carui ultim roman „Fine Rain” a fost ales cel mai bun al anului 2019, a fi scriitor este ceva prea difuz pentru a fi considerat o profesie sau o meserie.

Exista scriitori profesionisti care joaca in siguranta si cand incep sa scrie o poveste sunt convinsi ca le va functiona. Eu nu sunt”, spune scriitorul, care adauga: „Imaginati-va ca o sa va operati si ca ia un chirurg care sa fie ca mine, care sa nu stie daca va merge sau nu… Nu ma simt deloc un profesionist cand vine vorba de scris, desi mi-am dedicat toata viata la el”.

El mai asigura ca nu este specialist in nimic: „ Stiu multe lucruri, dar toate neuniforme , de la tatal lui si de la mama lui” si crede doar ca era expert in ceva la vremea cand canta la chitara. , isi aminteste.

Landero subliniaza in cartea sa, asa cum le transmite elevilor sai, nevoia de a nu pierde „capacitatea de uimire”, lucru despre care crede ca este in prezent mai greu de intretinut din cauza excesului de informatii.

Suntem foarte informati, dar putin experimentati si traim la mana a doua, din ce ne spun ei, dar nu gandim singuri”, sustine scriitorul, care considera ca aceasta capacitate de mirare trebuie antrenata asa cum a facut-o Luis Bunuel cu imaginatia: „Am inventat o poveste in fiecare zi, fie ca am vrut sau nu, timp de o jumatate de ora”, spune Landero.

Scriitorul asigura, de asemenea, ca sunt putini „ cei care citesc cu ochii si asculta cu urechile lor”, intrucat „este mult mai confortabil sa te lasi cu fluxul” si considera ca este necesar sa „reclami dreptul a nu fi prea informat „Pentru sanatatea mintala.

„Oamenii se hranesc cu titluri”

Imediatitatea ii face pe oameni sa se hraneasca doar cu titluri, totul scurt si imediat si asta este ceva absolut saracator pentru ca nimic nu se adanceste. Excesul de informatie si de traire naufragiat astazi si in imediate este ceva alienant ”, insista el.

El justifica si incetineala in aceste vremuri, lucru pentru care ne antreneaza lectura, spune el. Desi nu la fel de lent ca varul sau Paco a carui „incetinere a devenit exasperanta”, dupa cum isi aminteste in carte: „daca trebuia sa ia o decizie, spunea: „Ma duc la cap” si stiam cu totii ce avea sa faca acolo: gandeste si maturizeaza decizia”, asa cum au facut zeii si profetii.

Din amintirile sale din copilarie, el isi aminteste si cum in orasul sau barbatii erau „epopeea”, iar femeile „costumbristele” . In anii ’50, in lumea in care ea a crescut, a „taranilor cu venituri medii”, femeile „erau cele care rezolvau chestiunile cotidiene si practice, aristotelicii”, in timp ce barbatii erau platonicii.

Cand creativitatea este in slujba fotografiei

Categories CulturaPosted on
Concursul foto Siena Awards este unul dintre cele mai interesante pe care le putem gasi. Promovata de consiliul orasului italian si de diferite organizatii culturale din Toscana, are 17 categorii in care pot fi explorate diferite filoane ale creativitatii la slujba camerei.

Organizatia nu a precizat cate imagini au fost admise la acest concurs. Se refera la „zeci de mii” de fotografii trimise din 137 de tari.

Femeia care se uita la lac

Dar dincolo de numar, editia din 2021 axata pe conceptul de „creativitate” l-a premiat pe iranianul Masoud Mirzaei cu o imagine eleganta realizata in Lacul Urmia.

Acolo se vede o femeie cu spatele intors, cu voalul plin, care se desfasoara usor in briza pe malul lacului, dand senzatia eterica ca plutea.

Imaginea unei femei stand pe malul lacului Urmia, in Iran, a fost castigatoarea absoluta a premiului de fotografie Siena Awards.

In departare se vad patru oameni, doi in picioare si doi ghemuiti (sunt pescari?), iar orizontul plictisitor este intrerupt de silueta slaba a unui lant de munti.

Acest lac cu apa sarata este cel mai mare din Orientul Mijlociu si este situat in regiunea Azerbaidjanului iranian. Culoarea rosiatica a suprafetei sale este un magnet pentru fotografi, unde vin si cei interesati de natura, intrucat locul gazduieste numeroase pasari migratoare.

Omagiu lui Caravaggio

La categoria Food, italianul Claudio Dell’Osa a creat o natura moarta in orasul Ortona, unde o serie de alimente si obiecte de zi cu zi sunt prezentate intr-o compozitie intunecata, care aminteste de picturile lui Caravaggio .

In „The Sound of Solitude”, Eric Politzer a fotografiat o sala de concert abandonata din Havana, un tribut adus bogatei traditii muzicale a insulei Caraibe.

Fragilitatea si pandemia

La Moda, fotograful chinez Zejian Li a castigat cu imaginea sa ‘The colorful fragility of bubbles’, care reprezinta un sentiment de singuratate cu o pompa gigantica care ii deformeaza sfera.

Eddy Verloes , din Belgia, a castigat la categoria Open cu ‘Losing my head’, un serial creat la inceputul pandemiei care reflecta teama si reflectia asupra supraexploatarii resurselor naturale. In acest caz, ei sunt tineri evrei ortodocsi care au urcat pe o duna.

Multe imagini au reflectat temerile si anxietatea pandemiei, precum si capacitatea umanitatii de a se adapta la probleme

Mozaicul suprarealist al lui Giulio Fabbri , intitulat „Hotel Paradise”, a castigat la categoria Experimental, infatisand adaptabilitatea umanitatii la crize.

Este o serie de imagini luate din acelasi punct de vedere, pana la alcatuirea unui colaj al unei presupuse statiuni de vacanta

Animale si arhitectura

La categoria Animale, castigatorul a fost peruanul Pedro Jarque Krebs , care a prezentat silueta inalta a unui rinocer cu un contrast interesant de lumini, avertisment pentru a proteja aceasta specie de braconaj.

In Arhitectura , Ingun Alette Maehlum , din Norvegia, a castigat cu filmul ei din „Eternity”, care aminteste de existenta caselor si cladirilor construite din beton combinat cu azbest, in ciuda faptului ca acest material este interzis in acea tara din 1978.

Un strop de umor

O imagine foarte amuzanta din Nunti este cea a britanicului Soven Amatya cu ‘The Flying Bride’, unde a surprins momentul in care invitatii lanseaza noua mireasa in horah, un dans traditional evreiesc.

In Natura, putem vedea aceasta imagine relaxata a unei plantatii de palmieri langa Nil, realizata de Hans Wichmann intr-o croaziera pe acest rau din Egipt.

La categoria Fotografie conceptuala, argentinianul Jairo Alvarez a castigat cu ‘Inocencia’, unde o tanara se ascunde in spatele camasii ei care este ridicata de baloane.

Ideea artistului, cand a realizat aceasta fotografie in pampa din Buenos Aires, a fost sa reflecteze asupra izolarii oamenilor; o tema recurenta printre cei selectati in acest concurs de fotografie.

MNAC expune pentru prima data in Spania cele mai importante lucrari ale lui Courbet

Categories CulturaPosted on

Unele dintre cele mai relevante lucrari ale lui Gustave Courbet sunt expuse astazi pentru prima data in Spania intr-o expozitie la MNAC dedicata pictorului francez si influentei sale asupra realismului spaniol, care include si piese ale lui Ramon Marti Alsina si picturi si imprimeuri din secolul 16. XVII.

Expozitia „Realism(e). Marca lui Courbet”, care va fi deschisa publicului pana pe 10 iulie, reuneste aproximativ 80 de lucrari, printre care picturi, desene, fotografii si gravuri, care ne permit sa abordam miscarea realista dintr-un punct de vedere.vedere estetica, iconografica si tematica.

Saptesprezece dintre cele mai emblematice picturi ale sale sunt expuse la MNAC de Gustave Courbet (1819-1877), fondatorul miscarii realiste, si de Marti Alsina (1826-1894), care a introdus realismul in scena artistica spaniola, un numar similar. de piese sunt prezentate.

Lucrarea ambilor este insotita de piese ale altor pictori realisti francezi precum Carolus-Duran, Jean-Baptiste-Camile Corot sau Jean Francois Millet, si catalani precum Benet Mercade, Antoni Caba, Simo Gomez sau Pere Borrell del Caso.

Dupa cum a explicat Cristina Mendoza, unul dintre curatorii expozitiei, „itinerariul expozitional face posibila contextualizarea efectului de contagiune si a influentei stimulatoare pe care realistii francezi, si in special Courbet, au avut-o asupra picturii catalane de la mijlocul secolului al XIX-lea, singurul focus. a acestei tendinte in Spania”.

Organizata in cinci zone, expozitia se concentreaza in principal pe figura, si cuprinde cateva dintre temele cultivate de pictorii realisti, precum portretul, autoportretul, scenele de nud sau de gen.

Genul peisajului a fost lasat deoparte, adauga Mendoza, pentru ca „merita sa fie subiectul unei alte expozitii”, dar, cu toate acestea, discursul expozitional a permis intrarea disciplinei fotografiei.

Lucrari ale lui Velazquez, Murillo, Ribera sau Rembrandt, din secolul al XVII-lea, sunt presarate pe tot parcursul expozitiei, explica Mendoza, pentru „a ilustra ascendenta pe care opera marilor maestri baroc l-a exercitat asupra picturii realiste din secolul al XIX-lea si modul in care tenebrismul efectele si paletele intunecate ale primelor s-au reflectat in lucrarile celor din urma”.

Si pentru a sugera ca „realismul este un curent viu care persista in timp”, expozitia se incheie cu lucrarile lui Antoni Tapies „Materia sub forma de axila”, „In forma de scaun” si „Sfinx”, in dialog. cu picturile lui Courbet „Jo, frumusetea irlandeza” si „Siesta”, si „Martiriul Sfantului Bartolomeu” a lui Ribera.

Genul autoportretului ocupa un loc important in expozitie, „cu un limbaj auster, departe de grandilocventa” si care, in cuvintele lui Mendoza, a fost raspunsul la perioadele de absenta a comisiilor artistice.

Courbet a vizitat Barcelona in 1917, aminteste Mendoza, cu ocazia unei expozitii de arta franceza, care cuprindea acelasi autoportret al artistului galic cu care incepe „Realismo(s)”, in care pot fi vazute si alte lucrari similare ale francezului. , precum „Courbet cu cainele negru”, „Omul cu pipa” sau „Autoportret cu gulerul in dungi”.

Expozitia prezinta si mici dialoguri, precum cel dintre „Rembrandt cu privirea pierduta” si „Disperatul” de Courbet; Autoportretul lui Murillo cu „Fugand de critica, eu” de Pere Borrell; „San Pablo” de Velazquez cu „Jucatorii de zaruri” de Simo Gomez sau „Muzicienii” de Marti Alsina cu „Marc Trapadoux” de Courbet examinand o carte de tiparituri.

Tema omului adormit este prezenta in lucrari precum „Ranitul” de Carolus-Duran, „Siesta” de Marti Alsina sau „Ranitul” de Courbet.

In domeniul transgresiunilor, MNAC evoca schimbarea survenita in nudul feminin cu realistii, care, potrivit lui Mendoza, este dezbracat de alibiuri mitologice sau alegorice pentru a arata femeia in carne si oase ca un agent purtator de erotism.

Este cazul unor lucrari precum „Nud feminin” de Marti Alsina, diverse portrete fotografice ale femeilor nude de Antoni Esplugas, „Fantana” si „Femeia valului” de Courbet, sau „Carmen Bastian” de Maria Fortuny.

Acestea garanteaza calitatea si permanenta Festivalului Hay din Queretaro

Categories CulturaPosted on
„Este un eveniment care plaseaza capitala la un nivel bun si va oferi societatii patru zile de activitate culturala intensa”

Editia din 2022 a Hay Festivalului care va avea loc la Queretaro garanteaza calitate si permanenta, a asigurat secretarul de Cultura Municipala, Teresa Garcia Besne, in cadrul unui interviu la ABC Radio, de la aceasta editura.

Garcia Besne a reiterat ca Hay Festivalul este un spatiu care promoveaza dialogul si schimbul cultural al tuturor formelor de expresie, care plaseaza Queretaro ca o metropola pregatita sa primeasca personaje de talie internationala, precum Malala, Elena Poniatowska printre altele.

„Garantam doua puncte fundamentale, calitate si permanenta. Acest festival a reunit oameni de stiinta si cercetatori, creatori, jurnalisti, realizatori de film, scriitori, este un festival care a adus la Queretaro pe Elena Poniatowska sau Mario Vargas Llosa, personalitati foarte importante, nume prestigioase precum Malala, oameni din toata lumea, Haideti. amintiti-va ca este un festival care s-a nascut in Tara Galilor si care are o reprezentare in diferite tari”.

„Este un eveniment care plaseaza Queretaro la un nivel bun si va oferi societatii patru zile de activitate culturala intensa, va avea loc intre 1 si 4 septembrie.”

Secretarul pentru Cultura a subliniat ca se lucreaza in continuare la dezvoltarea programului si la curatoria activitatilor, dar a asigurat ca extinderile festivalului precum Hay Joven si Hay Festivalito vor fi realizate pentru a ajunge la un numar mai mare de cetateni. .

„Vom incerca sa ne asiguram ca marea majoritate a activitatilor sunt gratuite, pe langa discutii si conferinte, Hay Joven si Hay Festivalito au fost intotdeauna sustinute, au fost duse la delegatii si case, fundatii si anul acesta nu va fi o exceptie, vom incerca sa ajungem la toate publicurile”.

In cele din urma, el a sarbatorit ca aceasta editie are sprijinul guvernului de stat prin intermediul Secretarilor pentru Turism si Cultura.

Recent si printr-un comunicat, Ministerul Culturii a confirmat ca Festivalul Hay va avea loc cel putin inca doua editii la Queretaro, asa cum au convenit sefii agentiilor implicate in cadrul celei de-a XVII-a editii a Festivalului Hay din Cartagena de Indias.

Editia din 2022 a Hay Festivalului care va avea loc la Queretaro garanteaza calitate si permanenta, a asigurat secretarul de Cultura Municipala, Teresa Garcia Besne, in cadrul unui interviu la ABC Radio, de la aceasta editura.

Garcia Besne a reiterat ca Hay Festivalul este un spatiu care promoveaza dialogul si schimbul cultural al tuturor formelor de expresie, care plaseaza Queretaro ca o metropola pregatita sa primeasca personaje de talie internationala, precum Malala, Elena Poniatowska printre altele.

„Garantam doua puncte fundamentale, calitate si permanenta. Acest festival a reunit oameni de stiinta si cercetatori, creatori, jurnalisti, realizatori de film, scriitori, este un festival care a adus la Queretaro pe Elena Poniatowska sau Mario Vargas Llosa, personalitati foarte importante, nume prestigioase precum Malala, oameni din toata lumea, Haideti. amintiti-va ca este un festival care s-a nascut in Tara Galilor si care are o reprezentare in diferite tari”.

„Este un eveniment care plaseaza Queretaro la un nivel bun si va oferi societatii patru zile de activitate culturala intensa, va avea loc intre 1 si 4 septembrie.”

Secretarul pentru Cultura a subliniat ca se lucreaza in continuare la dezvoltarea programului si la curatoria activitatilor, dar a asigurat ca extinderile festivalului precum Hay Joven si Hay Festivalito vor fi realizate pentru a ajunge la un numar mai mare de cetateni. .

„Vom incerca sa ne asiguram ca marea majoritate a activitatilor sunt gratuite, pe langa discutii si conferinte, Hay Joven si Hay Festivalito au fost intotdeauna sustinute, au fost duse la delegatii si case, fundatii si anul acesta nu va fi o exceptie, vom incerca sa ajungem la toate publicurile”.

In cele din urma, el a sarbatorit ca aceasta editie are sprijinul guvernului de stat prin intermediul Secretarilor pentru Turism si Cultura.

Recent si printr-un comunicat, Ministerul Culturii a confirmat ca Festivalul Hay va avea loc cel putin inca doua editii la Queretaro, asa cum au convenit sefii agentiilor implicate in cadrul celei de-a XVII-a editii a Festivalului Hay din Cartagena de Indias.

Ei comemoreaza 10 ani de la moartea lui Gabriel Vargas, creatorul „La familia Burron”

Categories CulturaPosted on

Cu expozitia virtuala „Profilul uman al unui artist”, ei comemoreaza un deceniu de la moartea acestuia

Fotografii inedite, ilustratii si scrisori de dragoste dintre celebrul caricaturist Gabriel Vargas (1915-2010) si vaduva sa Guadalupe Appendini, precum si o parte din intimitatea lor familiala, sunt expuse in 53 de lucrari digitale, in cadrul expozitiei „Profilul uman al unui artist” , de pe peron Cu tine in Departare.

Expozitia virtuala a creatorului „La familia Burron”, benzi desenate emblematice ale culturii populare mexicane, poate fi vazuta prin intermediul portalului mentionat mai sus incepand din acest 25 mai, data la care este comemorat un deceniu de la moartea sa, relateaza intr-un comunicat. Ministerul Culturii.

Inceputul carierei sale si aspecte putin cunoscute ale operei ilustratorului, dincolo de personajele sale emblematice precum Don Regino Burron si Dona Borola, printre altele, pot fi vazute pe site cu materiale vizuale realizate in paralel cu benzile desenate iconice.


Este de remarcat faptul ca dr. Iliana Ortega s-a ocupat de curatoria expozitiei si a avut colaborarea cu Eduardo Villegas Megias, coordonatorul Memoriei Istorice si Culturale a Mexicului, si David Esquivel, director Dezvoltare si Productie Digitala, care a contribuit la realizarea proba. Pe langa colaborarea Lupita Appendini, vaduva artistului, si a Catalinei Ortega.

Gabriel Vargas Bernal s-a nascut in Tulancingo, Hidalgo, la 5 februarie 1915 si inca de mic si-a dat seama de talentul si pasiunea pentru desen. In biografia sa se consemneaza ca in 1927 a realizat, ascuns de mama sa, un desen cu care a castigat recunoasterea internationala la un concurs japonez.


La fel, in 1930 a realizat si alt material cu privire la „Ziua Traficului”, pe care l-a dus personal la Ministerul Invatamantului Public, desi nu a putut sa il inscrie la timp pentru un concurs. Oficialii care i-au vazut desenul, printre care si Alfonso Caso, au fost fascinati si i-au oferit o bursa pentru a studia la Paris, Franta.Tanarul a respins-o si a aplicat in schimb pentru un loc de munca la ziarul Excelsior.

#GabrielVargas10Anos

Gabriel Vargas a fost unul dintre cei mai importanti desenatori din Mexic. A avut un mare impact asupra culturii populare, deoarece desenul sau animat La Familia Burron a portretizat cu brio obiceiurile mexicanilor.

A inceput sa faca caricaturi pentru a ilustra textele colegilor de clasa. Incepand din 1937, a inceput sa genereze propriile povesti grafice despre diversi oameni celebri.

Prestigiul si arta lui Vargas s-au raspandit, facand cunoscute diferitele sale personaje: Los chiflados, El guen caperuzo, Poncho Lopes, fratii Los mazorca si cel mai amintit desen animat al sau La Familia Burron.

Fotografii inedite, ilustratii si scrisori de dragoste dintre celebrul caricaturist Gabriel Vargas (1915-2010) si vaduva sa Guadalupe Appendini, precum si o parte din intimitatea lor familiala, sunt expuse in 53 de lucrari digitale, in cadrul expozitiei „Profilul uman al unui artist” , de pe peron Cu tine in Departare.

Expozitia virtuala a creatorului „La familia Burron”, benzi desenate emblematice ale culturii populare mexicane, poate fi vazuta prin intermediul portalului mentionat mai sus incepand din acest 25 mai, data la care este comemorat un deceniu de la moartea sa, relateaza intr-un comunicat. Ministerul Culturii.

Inceputul carierei sale si aspecte putin cunoscute ale operei ilustratorului, dincolo de personajele sale emblematice precum Don Regino Burron si Dona Borola, printre altele, pot fi vazute pe site cu materiale vizuale realizate in paralel cu benzile desenate iconice.


Este de remarcat faptul ca dr. Iliana Ortega s-a ocupat de curatoria expozitiei si a avut colaborarea cu Eduardo Villegas Megias, coordonatorul Memoriei Istorice si Culturale a Mexicului, si David Esquivel, director Dezvoltare si Productie Digitala, care a contribuit la realizarea proba. Pe langa colaborarea Lupita Appendini, vaduva artistului, si a Catalinei Ortega.

Ana de Armas actrita care ii da viata lui Marilyn Monroe in „Blonde”.

Categories CulturaPosted on

„Am plans. A fost ceva cu adevarat important pentru mine”, a declarat actrita intr-un interviu. Filmul vede lumina in vara lui 2021

Ana de Armas este de neoprit de cand am atins cerul de la Hollywood cu Blade Runner 2019 . Actrita cubaneza, care a inceput cariera ei in Spania cu seriale precum El Internado , continua sa adauge proiecte in curriculumul ei, iar dupa ce a devenit Bond girl in urmatorul No time to die , acum intra in pielea uneia dintre cele mai importante icoane ale cinematografiei, Marilyn Monroe . … si avem imaginile.

Ana de Armas dar  viata unei Marilyn Monroe in „Blonda”.

Ana de Armas da viata lui Marilyn Monroe in „Blonde”.

Actrita Ana de Armas este la cel mai inalt. Iar uultimul motiv este ca este partenerul lui Ben Affleck: actrita de origine cubaneza si crescuta in Spaniaa a ajuns acolo unde se afla pentru talentul ei, efortul si munca asidua, care au determinat-o sa interpreteze peste 30 de roluri in doar 30 de ani (nascuta in 2013265923; in 1988).

Daca faima lui a inceput cu El Internado in 2007, in ultimul timp, Ana de Armas a adaugat productii importante in CV-ul sau: Toc Toc (Eli Roth, 2015), Gun Game (Todd Phillips, 2016), Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, 2017), pumnale in spate (Rian Johnson, 2019) si iminenta No Time to Die (Cary Joji Fukunaga, 2020), in care actrita devine o alta „Bond girl” pentru prima data in istoria lui 007.

Dar urmatoarea sa premiera s asta nu va lasa pe nimeni indiferent. Ana de Armas devine Marilyn Monroe in Blonde , adaptarea Netflix a apreciatului roman cu acelasi nume, scris de Joyce Carol Oates si regizat de Andrew Dominik . Desi Jessica Chastain si Naomi Watts au fost primele nume care s-au pozitionat pentru acest rol, in cele din urma Ana de Armas a fost aleasa sa interpreteze viata si opera Norma Jeane, avand sarcina dificila de a o depasi pe marea Michelle Williams si interpretarea ei din Saptamana mea cu Marilyn .

„Am plans. A fost ceva cu adevarat important pentru mine”, recunoaste actrita intr-un interviu publicat in Allure . „A fost un rol foarte important pentru mine, o mare provocaresau ceva pe care il pregateam de mult timp si, in cele din urma, stau pe scaun si imi pun peruca si machiajul… a fost foarte special. te transforma complet. Cred ca unul dintre cele mai frumoase lucruri despre meseria mea este sa vad cum devii altcineva.”

Filmul, care este in post-productie si va ajunge in cinematografe in august 2021, povesteste viata lui Marilyn Monroe de la inceputurile ei pana la consolidarea ei ca unul dintre numele proprii ale secolului al XX-lea. Un drum complicat, cu dependente si probleme psihice grave , care, pe langas, va spune cu Brad Pitt ca unul dintre producatorii sai si cu Adrien Brody ca partener.

„Este un film despre conditia umana. Spune o poveste despre felul in care o trauma din copilarie defineste un adult care este impartit in doua realitati, una publica si alta privata. Practic este povestea oricarei fiinte umane. Cred ca filmul are posibilitati nesfarsite, in ceea ce priveste ceea ce se poate face cinematografie cu acea poveste”, a declarat el Andrei Dominic.

Jonas Trueba: „Aceasta societate le vorbeste tinerilor de parca ar fi niste idioti”

Categories CulturaPosted on

Pentru o societate paternalista care criminalizeaza tinerii din obiceiuri proaste (si depinde de ei, din obligatia fata de noile generatii) sa traiasca o vreme cu ei, sa se aseze sa asculte, sa incerce sa inteleaga. Pentru a facilita sarcina si, mai ales, pentru a facilita accesul in lumea lui, care altfel ar fi foarte dificila, cineastul Jonas Trueba a mers inainte impingand usile, acum larg deschise. Cine o impiedica, noul sau film, isi propune, cu propriile cuvinte, acea „experienta imersiva”.

Documentar si fictiune, in care participantii se joaca singuri, desi nu intotdeauna in situatii reale, filmul trece in revista aproape toate cheile care modeleaza viata oricui, nu doar tineretul. Dar din privirea ei Trueba sugereaza sa ne uitam la noi insine. Dupa trei ore si patruzeci de minute impartasite cu ei, s-a produs miracolul contagiunii. La urma urmei, si in ciuda imaginii pe care si-a construit-o societatea despre tineri, acestia sunt asa cum am fost si continuam sa fim cei mai multi dintre noi.

Premiul pentru cea mai buna interpretare in rol secundar si Premiul FIPRESCI al Criticii Internationale la a 69-a editie a Festivalului de Film de la San Sebastian, „Who prevents it” – „nimeni nu o impiedica”, spune piesa lui Rafa Berrio- surprinde pentru libertatea creativa pe care o contine si pentru revelatia unei realitate pozitiva si plina de speranta pe care aceasta societate incearca din nou si din nou sa o doboare. Jonas Trueba a vorbit cu Publico despre cei cinci ani dedicati acestui film si despre aceasta noua generatie.

Dar aceasta societate care criminalizeaza tinerii?

Banuiesc ca nu este mult diferit in alte tari. Exista respingere, frica, distanta, dorinta de a eticheta pentru a scapa de problema. Cu totii suntem responsabili, dar uneori cred si ca o parte din vina este a tinerilor, care isi ascund partea cea mai buna. In aceasta viata, este greu sa fii tu insuti si sa arati ce e mai bun pe care il ai. Prin faptul ca suntem destul de egoisti cand suntem tineri si nu impartasim partea noastra cea mai buna. Acest film, le-am spus, a fost o oportunitate de a arata ce este bun, cel mai bun dintre ei.

Si se curata de etichetele pe care le-am pus pe ei?

Da, etichetele… chiar si eticheta „tineri”, „adolescenti”… Nu am vrut sa catalogez, eram prea lenes. Nu ar strica sa demitificam ideile si sa ne gandim mai mult la noi insine ca oameni. Se intampla cu cinematograful, cu literatura… etichetam totul pentru a genera o idee rapida si usoara. Tinerii, ca toate grupurile, sunt si ei victime ale acestui lucru.

Dar „tinerii” si „adolescentii” traiesc intr-o perioada unica… Cei din film au intre cincisprezece si douazeci de ani. Este adevarat ca este un moment unic, irepetabil, in care se intampla lucruri importante, dar nu din aceasta cauza, pentru ca totul este intens si decisiv, trebuie sa construim un zid in jurul lor. Trebuie sa respectam acea varsta asa cum o merita si sa credem in ea, si sa nu justificam cliseul pe care il punem asupra lor. Le datoram mai multa atentie. La acea varsta este nevoie de mai multa insotire si, de asemenea, le lasa mai multa libertate.

Este aceasta societate prea paternalista pentru asta?

Aceasta societate le vorbeste de parca ar fi niste idioti la toate nivelurile, si la nivel politic. Acum, de exemplu, cu cecul cultural, nu ar fi mai bine sa cheltuiti mai multi bani pe educatie? Nu pot sa nu vad o masura cosmetica acolo. Cred ca trebuie sa pariezi intr-un mod mai profund.

Ce ai invatat de la ei in acesti cinci ani?

Multe lucruri si am creat o familie mica, o banda. Am creat un grup uman, frumos si real. Acum sunt prietenii mei si sunt emotionat ca le pasa de mine. Am fost surprinsa de respectul cu care se trateaza, cu care pun la indoiala lucrurile. Sunt mai constienti de diferentele dintre ei si le respecta.

In film, femeile sunt mult mai pozitive decat barbatii… Am vazut ca baietii tind sa aiba un aer mai pesimist, chiar mai nihilist. Ei tind sa fie mai optimisti, constructivi si mai reflexivi. Asta am observat.

Aproape totul se vorbeste in „Cine il impiedica”, dar unde sunt parintii, familia?

In cinema, adultii sunt inclusi aproape intotdeauna pentru a-i confrunta cu tinerii, mi-era lene sa fac asta. In acest film, adultii sunt ei. Exista o multime de scene de strada pentru ca acolo se simt cel mai mult crescuti si in posesia adevaratului lor sine. De aceea acest film nu este atat un portret al tineretii, cat ne ajuta sa ne gandim in continuare la viata si la lucruri, dragoste, singuratate… Este un film de a vedea viata incepand de la tineri.

Mitul ca ei traiesc agatati de retelele de socializare nu exista aici, este o inventie?

Mereu cred ca sunt deja prea multe mobile in viata reala, nu este necesar ca in filme sa fie tot cu mobilul tot timpul. Cand mobilul dispare, atunci ne adancim in toate lucrurile despre care vorbim si ne dam seama ca mobilul nu este atat de important. Unul dintre ei mi-a spus: „Retelele de socializare sunt un lucru foarte amuzant, dar cel mai amuzant lucru este cat de serios o iau adultii”. Ei stiu sa se distanteze si sa realizeze ca exista si alte lucruri.

Nu le place cum sunt portretizati in filme, ce parere aveti?

Mergem impreuna la film si in filme vedeam multi protagonisti tineri care si-au ucis tatal, fete care au fost violate… Si asta e de ajuns! Vor si filme mai calme, mai preocupate de ceea ce se intampla cand esti tanar. Tinerii sunt interesati de lucruri mai subtile si mai adulte. Cu filmul mi-am dorit un aspect diferit care sa contrazica imaginea obisnuita, aproape intotdeauna creata din conflictual.

Din sticla acum?

Chestia cu sticla nu este chiar atat de noua, dar tinerii sunt luati doar de acolo. Ce se intampla este ca aceasta este o imagine spectaculoasa. Se vorbeste mult despre asta si de aceea aceeasi imagine este preluata iar si iar.

Filmul are trei parti, a doua incearca sa mearga mai mult la emotiile si intimitatea personajelor?

Fiecare parte este diferita. Filmul are un fel de structura fluviala. A doua parte este inima filmului, cea mai cinematografica. Nimic nu are sens fara aceasta parte, este cea mai epidermica. Filmand cateva scene din aceasta parte, am trait unele dintre cele mai incitante momente din viata mea de regizor. Simtind din nou primul sarut prin filmul care este…

Este documentar, dar este si fictiune. Care este OBIECTIVUL?

Este vorba despre a ne vedea pe noi insine ca posibile personaje fictive bazate pe realitatile lor. Trebuia sa lucrezi cu problema a ceea ce sunt ei. Unii interpreteaza lucruri pe care nu le-au experimentat anterior, dar de care sunt aproape. Filmul are parti care sunt mai apropiate de fictiune, dar chiar si acolo exista un angajament fata de realitate si adevar.

Ce ii ingrijoreaza cel mai mult pe oamenii din acea generatie?

Egalitatea de sanse, de gen, cu tinerii de astazi revine din nou la lupta feminista, este foarte prezenta. De asemenea grija cu diferit, respectul dintre diferit. Si mediul inconjurator, clar. Dar ceea ce mi-a atras cel mai mult atentia este ca sunt coplesiti de lipsa propriului timp. Presiunea sociala este mai puternica acum si le-au fost luate spatii de agrement. Au mai putin timp, totul s-a accelerat si li se cere mai mult. Au nevoie de mai mult timp pentru a se regasi. Pe de alta parte, le este frica de respingere, poate din acest motiv sunt mai atenti cu cei diferiti, mai constienti de bullying.

Fetele si baietii din filmul tau sunt din scoli publice, ar fi putut fi un alt film?

Filmul nu are vocatie sociologica. Ce ai putea avea din ceea ce am tot descoperit. Trimitem scrisori catre multe institute, publice, private si concertate. A fost o selectie naturala, am lucrat cu cei mai receptivi. Am cautat sa lucrez si cu cei care au avut mai multe afinitati, cu cei plecati.

El spune ca este o experienta captivanta…

…Cinema are o componenta care iti permite sa mergi in locuri unde nu poti fi. Acest film va permite sa accesati tinerii intr-un mod care nu este usor. Incercati sa transmiteti sentimentul ca sunteti alaturi de ei. Acesta este procesul imersiv pe care l-am experimentat.

Se pare ca este varsta aceea la care pariaza pe individ sau pe grup, nu-i asa?

A sti sa echilibram dozele de singuratate cu cele de comunitate, asta este o situatie in care suntem cu totii si care ne tine mereu in tensiune. Fie sa ne apropiem de noi insine, fie sa acceptam lumea in care traiesti cu oameni cu care nu te intelegi, care nu gandesc ca tine, dar despre care stii ca au motivele lor.

Acolo intervine „medierea” care apare in film. Este un adevarat program de centre educationale?

Da, si este un program care incepe sa prinda radacini in multe centre. Si e placut de vazut, foarte revelator. Este ceva care te pune pe ganduri mult. Avem nevoie de mediatori, nu doar adolescentii, PP si PSOE au nevoie si de ei. Ne arata cum am fi incercand sa dialogam. Este plin de speranta si linistitor.