Ce este suprarealismul si care sunt influentele acestuia?

Suprarealismul este o miscare artistica care s-a nascut dupa Primul Razboi Mondial, si care nu a incetat sa produca un grup important de artisti prolifici, proveniti din toate disciplinele. Va spunem in profunzime limitele acestei forme deosebite de creatie.

De unde vine termenul?

Guillaume Apollinaire , marele eseist si „sintetizator” al poeziei, fiind o influenta enorma asupra culturii picturale a Parisului la acea vreme, prieten cu Braque si Picasso si arestat in 1911 pentru ca a incercat sa fure Mona Lisa lui Dan Vinci chiar din Muzeu. Luvru, a fost primul care a teoretizat despre o miscare de asemenea caracteristici.

Apollinaire avea un nas de oiar pentru miscarile emergente din orasul de care s-a indragostit si caruia si-a dedicat timpul literar. Apollinaire a murit cu ani inainte ca miscarea „Surrealisme”, ca atare, sa prinda viata.

Andre Breton.

Francezul Andre Breton este cel care finalizeaza partea practica a sarcinii teoretice pe care Apollinaire o incepuse cu cativa ani in urma. In „Manifeste du Surrealisme”, Betron a vorbit despre formele creative care sunt reglementate de subconstient si care permit fluxului de informatii sentimentale, in momentele de a crea, sa fie purtat de acelasi mod in care se manifesta visele: libere de prejudecati, morala sau legile fizice ale vietii treaza. Pentru Breton, fiintele cu adevarat treaza sunt cele care intra in visele lor si zboara cu ele. Manifestarea pura a sufletului uman are loc doar in timp ce visam.

Miscarea.

Desi miscarea suprarealista a inceput ca forma literara, cu manifestul lui Betron, ca atare isi are radacinile in Dadaismul lui T. Zara si in Patafizica lui Alfred Jarry. „Campurile magnetice” a fost prima opera suprarealista scrisa de Betron , care a fost influentat de mari figuri precum Freud, Edgar Allan Poe, marchizul de Sade, Victor Hugo si marii poeti Baudelaire (Les Fleurs du mal) si Rimbaud ( Le Bateau Ivre).

Suprarealismul si pictura: contracultura universala.

Pictura occidentala a fost puternic influentata de miscarea suprarealista care, nascuta intr-un timp de dupa primul mare razboi, a permis creatorilor picturali sa se exprime liber, cu aparentul calm oferit de ochiul uraganului care a strabatut istoric Europa si o parte a Asiei.

Tunurile suprarealiste au vazut lumina pentru prima data in mainile lui Salvador Dali. Au existat multe discutii cu privire la acest subiect, cu toate acestea, s-a stabilit ca pictura in ulei „Nasterea intrauterina” a fost un produs al gestatiei miscarii suprareale in eforturi picturale.

De aici inainte s-au pastrat puncte in favoarea pictorilor excentrici – chiar abuzivi in tehnici si concepte, precum Dali –, dar s-au nascut si au crescut mari talente precum Marcel Duchamp, Max Ernst (despre care vom vorbi putin mai tarziu), Rene Magritte si catalanul Joan Miro, pe care Betron il considera cel mai suprarealist autor dintre toate, in ceea ce priveste atasamentul sau fata de regulile conceptului suprarealist initial.

Odata cu Duchamp si pisoarul sau (desi nu este admis in cercurile academice si galeriile celebre) s-a nascut arta moderna cunoscuta sub numele de Ready Made . Cu Magritte si obiectele sale, insotite de o fraza ambigua, incertitudinea a fost implementata ca formulare conceptuala obligatorie, la unii autori literari precum Desnos si Artaud, pe langa faptul ca face apel, intrinsec, la epoca stiintifica si la principiile lui Heisenberg.

Dar s-a intamplat doar cu un an, inainte ca miscarea suprarealista sa se politizeze. Dupa inceputul Razboiului Rifului, o instanta militara care a incununat incercarile de colonizare ale unor tari precum Franta (pastrarea zonei de sud a Rifului) si Spania (preluarea zonei de nord ca „protectorat”), in Africa. pamantul Marocului . Dupa aceste evenimente, pictorii suprarealisti au inceput sa-si raspandeasca nemultumirile, punctele de vedere, suprarealismul si-a pierdut puterea in aspectele sale neprejudecate , pentru a se extinde spre orizonturile pamfletului revolutionar si a protestului impotriva calamitatilor care amenintau vremea.

Partidului comunist i s-a alaturat Breton miscarii suprarealiste, iar intre 1925 si 1930 a inceput publicarea unei reviste suprarealiste in slujba revolutiei.

Desi acest lucru castiga mari creatori ca adepti ai miscarii, genereaza si o disputa intre cei care cauta sa rezolve lumea cu poezii si picturi si cei care intentionau doar sa creeze fara sa ia „vira la stanga” cu Breton si anturajul sau.

Fotografie suprarealista: momentul decisiv.

Fotografia a fost, de asemenea, cufundata in aceasta lume a creatiei si a imaginatiei excesive , dar sub mult control si efect tehnic. Phillip Halsman a fotografiat personalitati enorme, dar unul dintre cele mai reprezentative ale sale este un portret numit „Atomic Dali”, in care Salvador Dali este vazut intr-un cadru complet ireal, plutind intre pisici si suvoaie de apa inghetate in timp.

Fotografiile lui Man Ray sunt poate cele mai reprezentative ale suprarealismului, deoarece propunerile sale vizuale au fost mereu inaintea viziunii altor fotografi, care cu greu ar portretiza lucruri in afara realitatii.

Mentiunea de onoare ii revine lui Henri Cartier-Bresson, mai cunoscut drept „Ochiul secolului 20”,  care a inceput o cariera tanara alaturi de Andre Breton si Rene Clevel si a fost foarte influentat de mediul suprarealist. Cartier-Bresson a fost un om polivalent, care a variat de la fotojurnalism, creatia suprarealista de imagini de neegalat si, in sfarsit, portretul miscarilor stiintifice si sociale de parca ar fi fost un fotograf al viitorului care stia exact unde si cand va fi. mobilitatea sociala si stiintifica pe planeta noastra. Bresson este creditat cu schimbarea locatiei vizorului camerelor (situat anterior pe partea laterala a camerei si nu in centrul acesteia, ca astazi), iar momentul sau teoretic este laudat, in timpul caruia a inventat termenul „Instant decisiv” . pentru a defini poetica spatiilor si timpurilor pe care le locuim , acuitatea senzoriala pentru a nu pierde o clipa si a fotografia fara teama de a gresi. Din Instantul decisiv, spunea el, se naste toata creatia.

Henri Cartier-Bresson s-a aflat o vreme in Mexic, exersandu-si perioada suprarealista, dat fiind ca suprarealistii au cautat mult aceasta tara pentru nuante suprarealiste, cuprinzand mai ales Mexico City si boom-ul artistilor mexicani care a avut loc la acea vreme .

NU RATA

PE ACELASI SUBIECT