Este important sa ramanem proaspat si informati atunci cand intentionam sa cream lucrari, fie ca suntem abia la inceput sau suntem experimentati, realitatea este ca intotdeauna avem ceva de invatat. Aici va vorbim despre unii pictori astazi, ca sa puteti analiza ce fac si cum o fac. Incepem!
Acuarelele lui John Blockey.
In general, este considerat un pictor cu inflorire tarzie, deoarece a inceput sa picteze cu norma intreaga la varsta de 52 de ani, pictand cu acuarela, pastel si acrilic. A scris 7 carti despre acuarela si tehnici pastelate, precum celebrele Peisaje de tara in acuarela
A fost membru al Academiei Regale de Vest a Angliei (RWA) (este una dintre cele cinci Academii Regale de Arta din Regatul Unit). Dar a fost la Societatea Pastelului , al carei presedinte a fost in perioada 1981-83 si 1988-93, unde impactul sau personal a fost probabil cel mai mare, deoarece a incercat sa promoveze acuarela prin expozitii, ateliere, demonstratii si conferinte.
Salvador Dali- Ulei.
Salvador Dali a fost cel mai proeminent pictor al miscarii suprarealiste spaniole. Dupa moartea sa, a lasat in urma o vasta colectie de lucrari si un nou mod de a intelege estetica si arta.
Excentric ca nimeni altul, imaginea si ideile lui personale; totul era colorat de sensibilitatea lui artistica.
Una dintre trasaturile lui Dali care a atras cel mai mult atentia a fost contrastul generat de o personalitate atat de deosebita si capacitatea enorma de munca si excelenta tehnica, pe care le-a demonstrat constant.
A inventat, printre altele, metoda paranoica critica, cu imaginile ei duble si a pictat peste 1.500 de opere de arta, fara a numara decoratiunile, fotografiile, colaborarile si bufoniile sale, care astazi nu pot fi considerate decat Arta.
Giotto – Trecento.
Giotto este preocupat de tridimensionalitatea spatiului, de volumul personajelor si de gesturile fetei si mainilor. Gustul lui pentru culorile luminoase si luminoase il face sa amestece chiar si albastru, rosu, verde, alb, pamant si negru in aceeasi lucrare. Natura narativa a lucrarilor sale inseamna ca scenele sunt pline de detalii.
Arta lui Giotto a fost extrem de inovatoare. El a reprezentat figura umana cu linii largi, rotunjite, in perspectiva, si a abandonat figura plata si bidimensionala a stilurilor gotic si bizantin. I-a dat volum, greutate si naturalism, ceea ce indica o preocupare mai mare pentru naturalism.
Compozitiile sale sunt profund emotionante, surprinde personaje aflate in criza, sub presiune sau luand decizii spirituale foarte serioase.
Jean Etienne Liotard.
Autoportretele sale au luat o nota deosebita dupa calatoria sa la Constantinopol cu Lord Duncannon, unde a adoptat moda locala. Dupa cum vedem in autoportretul pastelat din 1773 si gravura din 1780, Liotard purta palarii tipic turcesti, iar in unele lucrari il vedem cu o barba excentrica. Aceste lucrari i-au dat porecla de „pictor turc” .
Stilul ei surprinde in mod intim o descriere tandra si realista a subiectilor ei. Intors la Geneva, Liotard a scris un Tratat despre principiile si regulile picturii, in care a afirmat ca pictura ar trebui sa fie o oglinda a naturii. Aceasta convingere ferma se observa mai ales in portretele sale, dar si in naturile moarte si peisajele pe care le-a creat in ultima parte a vietii sale.
Mr. Dripping- Dripping.
Mark Rios, artist spaniol cunoscut sub numele de Mr. Dripping, este un artist renumit care a dezvoltat tehnica de pictura a picurarii. Aceasta tehnica a fost folosita initial de Jackson Pollock si a constat in aruncarea liniilor de vopsea pe o panza asezata pe podea, creand forme plutitoare, dansante si armonioase. Mr. Dripping a fost inspirat de ideea de a putea picta fara a atinge fizic panza , dar a decis sa duca metoda lui Pollock cu un pas mai departe.
Ceea ce odinioara fusesera simple linii de vopsea, cazute necontrolat pe o panza pentru a crea ceva care s-a schimbat odata cu perceptia, a devenit acum o figura umana, personala si realista.
Mr. Dripping a pictat pentru numeroase celebritati din lumea cinematografiei, muzicii, modei si sportului precum Tom Cruise, Will Smith, Sara Sampaio, Nieves Alvarez, Nyjah Huston
Cu picurarea creati o experienta memorabila care va permite sa va conectati cu opera de arta la nivel personal. Procesul de creatie este expus de artisti . Este o experienta de divertisment cu o nota personala, actuala, urbana si de pionierat si de impact in lumea artei.